Urmăriți pulsul dinamic, carnea și respirația muzicii

Salutare dragi colegi!

Îmi cer scuze pentru absența mea destul de lungă. Un păcat uman bine-cunoscut este de vină - lenea. Dar datorită „vacanței”, am citit un număr suficient de recenzii de la cititori recunoscători care m-au împins puternic să revin la rolul de educator. =)

Vă mulțumim, dragi cititori! Apreciez interesul dumneavoastră pentru resursă și pentru că mă țineți treaz! m-am intors la munca!)

Acum, să trecem la subiectul de astăzi.

În acest scurt articol, aș dori să vă spun despre importanța unui astfel de concept într-o piesă precum dinamica muzicii electronice.

Dicționarele spun că conceptul de „dinamică” înseamnă un anumit curs de dezvoltare, o schimbare a unui fenomen sau proces sub influența factorilor externi.

Dacă o luăm în considerare într-un context muzical, atunci dinamica piesei este determinată de schimbări ascuțite sau netede de natură diferită în părțile instrumentelor. Înțelegerea clasică a dinamicii muzicale poate fi găsită pe Wikipedia

Această temă pare evidentă și de la sine înțeleasă. Cu toate acestea, majoritatea producătorilor de sunet începători cu dinamica piesei funcționează foarte lent. Mai ales în primele câteva. Toți au trecut prin asta. =)

Ați întâlnit așa ceva: piesa este făcută la un nivel decent, este tare, părțile instrumentului sunt bune, sunetele sunt suculente, melodia este la vârf și solo-ul nu este nimic, dar... ei bine, asta este! E cam distractiv de ascultat!

„Nu există suflet”, va spune un ascultător experimentat, un morocănos și un estet. „Nu există respirație” - îi va repeta un DJ experimentat Bubka-Gop, care a înregistrat „nici o duzină de etichete”. Și ambii nenorociți au dreptate. Și vorbesc despre dinamică. Despre schimbările pe care pulsul și respirația le aduc pe pistă.

„Carnea” piesei sunt părțile instrumentale.

Pentru ca însăși carnea muzicii să fie cu adevărat interesantă și plină de viață, se efectuează următoarele acțiuni:

De-a lungul piesei, melodia, modelul ritmic, instrumentația piesei se dezvoltă și (deseori) se schimbă;
Pista este prevăzută cu o structură bună, dezvăluind pe deplin toată bogăția emoțiilor;
Pista este prevăzută cu rupturi originale la capătul pătratelor înaintea elementelor structurale emblematice;
Accentul se pune pe instrumentele în sine. Pentru a le face să sune mai vii, se acordă atenție parametrului „viteză” al fiecărei note, pentru a transmite accentele necesare, astfel încât notele în sine să sune fie mai tare, mai liniștit, mai transparent sau mai dens - așa cum se întâmplă prin cu muzicieni live. (Pentru acest efect, este mai ușor să cântați rolul instrumentului pe o tastatură Midi decât să încercați să „emuiți” aceste nuanțe manual);
Modelul ritmic al părților instrumentale fie conduce, fie întârzie puțin înaintea grilelor matematice stricte ale ritmului pentru a da un „swing” sau „groove” (tastatura midi și pad-urile de tobă ajută, de asemenea);
Efectele sonore speciale sunt introduse înainte de „refren” sau „pauză”, etc.
etc.

…făcând toate acestea, lucrezi direct cu carnea piesei, părțile instrumentale.

Și acesta este nivelul de muncă care, cel puțin, este înțeles de începători. Cu toate acestea, fără o tastatură midi, rezultatul nu este de obicei prea convingător. Așa că îl recomand cu tărie pentru începători ca prima mea achiziție serioasă pentru un home studio.

În continuare, vom discuta despre „Pulsul piesei”.

„Pulsul” este așa-numita dinamică „verticală” a unei piese.

Efectele de dinamică verticală includ, de exemplu, efectul„sidechain” - un compresor care funcționează numai în timpul sunetului unui anumit sunet, de exemplu, o tobă.

Acest efect este o tehnică preferată a producătorilor de muzică house. El aduce așa-numitul „kach” pe pistă. Fiecare lovitură a tobei pare să „perforeze” mici gropi din pânza instrumentelor, în care sunetul anumitor instrumente sau bas este puțin înăbușit.

Ca urmare a unei selecții competente a lungimii și intensității acestui efect, efectul unei „pompe”, un fel de „puls”, se formează pe pistă. Uneori, totuși, acest efect este realizat manual - prin trasarea manuală a „scăderilor” ale nivelului de volum al unui anumit instrument. vezi poza de mai jos)

Ce se mai face pentru a reînvia dinamica verticală a pistei și ce le poate fi atribuit?

După cum puteți vedea, există o mulțime de jetoane care rulează aici. Cu toate acestea, lista cu siguranță nu este completă. 😉

Am discutat despre manipulări cu „carnea” și „pulsul” pistei. Acum să vorbim despre „respirație”. Eu numesc „respirație” așa-numita „dinamică orizontală”. Acestea sunt schimbările care au loc mult mai încet decât bpm-ul mixajului și curg de la ritm în ritm.

Ce fac ei pentru a condimenta dinamica unei piese cu „dinamică orizontală”?

Automatizare mai mult sau mai puțin semnificativă a tempo-ului piesei. În timpul unei căderi de tensiune, ritmul poate scădea, în timpul unei creșteri poate crește;
Automatizați nivelul volumului instrumentelor individuale. În timpul unei secțiuni aglomerate a unei piese, anumite instrumente se pot „liniști” puțin pentru a lăsa loc pentru alte sunete, și apoi pot juca din nou mai tare (vezi figura de mai sus);
Utilizarea diferitelor efecte SFX cu automatizare pentru a lega și a sublinia tranzițiile la un alt element structural al compoziției. Include, desigur, notoriile mături, suneteun chimval inversat înainte de începerea părții active a piesei etc.
Automatizarea efectelor de trimitere/returnare, alte gadget-uri, modificări fluide (sau nu) ale parametrilor instrumentului în timpul compoziției etc.
Creșterea compresiei unui anumit sunet în timp ce îi crește treptat volumul (un atac psihic puternic asupra ascultătorului! Un truc preferat al lui Trent Reznor, liderul Nine Inch Nails);
etc. Cred că poți continua cu ușurință această listă singur...

Așadar, am enumerat în acest articol câteva dintre trucurile atât ale dinamicii verticale, cât și ale orizontale, care sunt concepute pentru a aduce „respirație”, „puls”, „carne” și chiar suflet în muzica ta electronică. =) Folosirea întregului arsenal de lucru cu sunetul are un grad foarte puternic de impact asupra interesului și emoțiilor ascultătorului, așa că... ei bine, nu le neglijați și veți fi cool ca naiba. =)

Pe de altă parte, dacă nu scrii muzică despre un stat totalitar plictisitor, puterea mașinilor și a Fuhrer-urilor, despre moartea inevitabilă a omenirii... atunci lipsa de suflet și „pătratitatea” muzicii, colțurile ascuțite, lipsa de viață și absența orice „dinamică” va fi o soluție foarte conceptuală!... totuși — încă destul de controversată...

Vă mulțumim pentru atenție! Wolfframe a fost cu tine

Succes cu experimentele tale muzicale și scrie, dacă este ceva!