Tablouri Francisco Goya (pictură), opera artistului, vezi fotografii cu lucrări cu titluri
Caracteristici ale picturii și graficii de Francisco Goya. Opera lui Goya este complexă și profund contradictorie. Maniera sa expresivă, reprezentarea diferitelor manifestări ale răului, violenței, imagini ale nedreptății și suferinței, în ciuda grotescului evident al prezentării, reflecta experiențele reale ale celei mai bune părți a elitei naționale spaniole, incapabile să realizeze mai întâi transformările democratice care Spania avea atât de mult nevoie și apoi să apere țara în perioada ocupației franceze. Imaginile din picturile maestrului sunt adesea alegorice și arhetipale: se bazează pe cele mai profunde straturi ale conștiinței populare, folosesc basme și legende populare. Lucrările lui Francisco Goya sunt adesea caracterizate de disperare, dezamăgire, poate chiar neîncredere uneori, dar uneori un simț acut al bucuriei vieții. În creativitate, ca și în viață, artistul a fost ghidat de înalte principii umaniste. Pe lângă pictură, Francisco Goya a atins cote fără precedent în grafică, combinând tehnicile de gravură și acvatinta (pentru aceasta, artistul acoperă o placă metalică cu lac rezistent la acid și zgârie un desen cu un ac într-un strat de lac uscat; următoarea etapă este scufundarea plăcii în acid azotic; locurile zgâriate cu un ac sunt gravate cu acid, după care sunt umplute cu vopsea și imprimate pe hârtie pe o mașină specială).
Originea și primii ani
Apoi familia s-a mutat la Zaragoza, unde Francisco, în vârstă de 13 ani, a fost trimis să studieze în studioul artistului José Luzan. Goya va petrece aproximativ șapte ani acolo, reușind nu în domeniul picturii, ci să interpreteze fandango, să cânte serenade și lupte de stradă. Pictorul conservator Luzán însuși l-ar sfătui pe Goya să-și încerce norocul la Madrid înscriindu-se la Academia din San Fernando, deși nu lipsea munca în Zaragoza. Se spunea că profesorul a vrut doarpentru a-l topi din vedere pe explozivul, temperamental, tulburător, care nu se desparte nici măcar din atelier cu cuțitul său pliabil Navajo, arma insidioasă a mahosului spaniol. „Francho, te-ai născut cu ceapă, nu cu trandafiri”, a spus neliniștită mama lui Goya, Evgrasia Lusientes, „o să mori cu ceapă.”
Universități de Francisco Goya
Academia San Fernando l-a dat afară pe Francisco de două ori. În 1763, nu a primit niciun vot în favoarea sa, a disperat în căldura momentului, dar s-a răcit treptat și în 1766 a făcut o a doua încercare. De asemenea, s-a terminat cu un eșec: Francisco Goya nu era puternic la desen și, în general, nu arăta ca nimeni - academicienii pur și simplu nu au înțeles acest ciudat, fără precedent, „deformat” (cum l-ar fi numit Ortega y Gasset în secolul XX). ) stil.
Oricine ar renunța. Însă maestrul, născut sub semnul de foc al Berbecului, era al naibii de încăpățânat și atât de încrezător în propriile sale abilități, încât a decis: va depăși totuși - dacă nu soarta, atunci cu siguranță Academia Regală. Nefiind primit pensie de la ea, Francisco Goya, în vârstă de 23 de ani, s-a grăbit la Roma pe cheltuiala sa. Pentru a face acest lucru, s-a alăturat unui grup de matadori care se îndreptau spre Italia.
Coridă, curaj, bubuitul entuziasmat al mulțimii - acesta a fost în general elementul lui. Sociabil și îngâmfat, Francio iubea adunările zgomotoase și de mai multe ori a jurat că va dansa jota aragoneză pe spatele celor care îndrăzneau să privească cu degete în direcția lui. Francisco Goya a luat parte la lupte și acrobați de stradă. Era agil, musculos și disperat de îndrăzneț, iar aventurile sale amoroase, complicate de numeroase dueluri, erau legendare. Ei au povestit, de exemplu, cum Goya, îndrăgostit de un novice al uneia dintre mănăstiri romane, a furat o fată din mănăstire. Cei care l-au cunoscut pentru scurt timp nu au avut nicio îndoială că așa era exact.
Cucerirea Romei spaniolăartistul a început prin a urca pe cupola Bazilicii Sf. Petru. Dar nu pentru a aprecia priveliștea „orașului etern”, nu – deasupra catedralei, Francisco Goya și-a zgâriat inițialele. Matadorul și luptătorul din Zaragoza tânjea să se declare în fruntea vocii urbi et orbi - „orașului și lumii”, și nu s-a îndoit nici măcar o secundă că Providența și Sfânta Fecioară din Atoch i-au pregătit un mare. viitor.
Plafonduri în Zaragoza, tapiserii în Madrid
În 1771, după ce a călătorit prin Italia și chiar a primit Premiul Academiei din Parma, Goya s-a întors la Zaragoza. În orașul tinereții sale, a pictat cu succes palate și biserici. Paleta sa strălucitoare, infuzată cu soarele italian, încântă ochiul, iar îngerii, pentru care dansatorii de stradă au pozat, decorează plafoanele catedralelor și învăluie inimile spaniolilor cu o languiră inacceptabil de dulce. Câțiva ani mai târziu, Francisco câștiga deja de trei ori mai mult decât fostul său profesor.
Și totuși Goya se grăbește la Madrid. Ambiția îl duce în capitală și, de asemenea, - este chemat acolo de un vechi prieten, pictorul de curte Francisco Bayeu (iată portretul lui de Goya), pe care Francisco l-a întâlnit când a încercat fără succes să intre la Academie. Bayeu relatează că regele Carlos al III-lea patronează artele și, de asemenea, apar perspective interesante pentru maestru.
La Madrid, maestrul începe să creeze modele pentru fabrica regală de covoare din St. barbarii. Tapiseriile sale - covoare fără scame cu imagini idilice din viața populară spaniolă (1, 2, 3, 4) - sunt foarte populare la curte. Sociatul Francisco Goya dobândește rapid cunoștințe influente. El este patronat de marele Osuna, de criticul Sean-Bermudez, de reformatorii curții Floridablanca și Jovellanos, de infantes și de regele însuși. În curând următorul monarh urcă pe tron - cu voință slabă, darsensibilul Carlos IV. Poziția artistului nu a făcut decât să se întărească. Goya a reușit să-l fermeze atât pe noul rege, cât și pe soția sa inteligentă și puternică, Maria Luisa de Parma, și chiar și pe atotputernicul ei favorit și viitorul prim-ministru Manuel Godoy. Acest lucru este cu atât mai izbitor că, în portretele sale ale regalității și ale oamenilor apropiați, maestrul nu lingușește câtuși de puțin: Carol al IV-lea rămâne un „măsurător” asupra lor, iar regina este o voluptară îmbătrânită.
„S-a întâmplat ca de acum înainte să fiu pictor de curte. Este greu să mă obișnuiesc cu ideea că venitul meu anual va depăși acum 15 mii de reale”, îi spune Goya unuia dintre prietenii săi. El îi scrie altuia: „Nu mă pot limita în felul în care alții se pot limita, pentru că aici, la Madrid, sunt foarte venerat”. Acum Francisco se poate răsfăța cu slăbiciunile sale - să mănânce ciocolată și să vâneze potârnichi. Și el, în cele din urmă, este răzbunat în fața Academiei din San Fernando: mai întâi, este ales membru, apoi devine director. În această postare, l-a înlocuit pe defunctul Bayeu.
Viața de familie a lui Francisco Goya
Trebuie spus că relația dintre Goya și Bayeu nu a fost niciodată simplă. Francisco a simțit că Bayeu punea presiune asupra lui și s-au certat adesea. Bayeu cu minte clasicistă l-a învățat pe Goya că ar fi trebuit să fie mai reținut în culori și mai atent în linii, iar pentru aceasta ar fi trebuit să-l ia drept model pe francezul Jacques Louis David. Ne putem imagina cum au acţionat aceste apeluri asupra mândrului Francisco. Într-una dintre scrisorile care au supraviețuit, Goya își evocă propria mânie asupra lui Bayeu cu cuvintele: „Mă întorc din nou și din nou la Dumnezeu cu o cerere de a mă elibera de mândria iuteală care mă stăpânește”.
Dar a mai fost un motiv care a generat tensiune: iubitor Goya a sedus-o pe sora lui Bayeu, Josefa. Totul s-a deschispe loc. La momentul nunții pripite, Josefa era însărcinată. Bayeu a fost revoltat, dar și-a înăbușit emoțiile: Francisco reușise deja să obțină o poziție puternică la curte și era departe de a fi sărac.
La început, Josefa s-a simțit foarte fericită, casa lor era un vas plin, iar numai pentru ieșirea din față (cai și trăsură), stăpânul dădea cât nu câștiga tatăl său de aurire într-un an. Francisco Goya s-a lăudat: „La Madrid, doar eu și ministrul Godoy avem unul ca acesta”.
Artista spaniolă și Josefa vor locui împreună aproape 40 de ani. Ea va suferi din cauza numeroaselor trădări ale soțului ei, temându-se când Goya, care devine mai sincer și mai critic în lucrările sale, va fi urmărit de Inchiziție. Josefa va pierde (în viață și nenăscută), potrivit unor rapoarte, aproape 20 de copii: doar unul dintre fiii lor va trăi până la maturitate, Javier este și artist, iar mai târziu cămătar și escroc.
Pentru toate cele patru decenii ale familiei, Francisco a pictat un singur portret al Josefei. În orice caz, nu au coborât alții la noi.
De ce boala va muri?
Goya avea 46 de ani când i s-a întâmplat ceva care a lăsat o amprentă asupra întregii sale vieți viitoare. O boală misterioasă, despre care știm doar cu siguranță că îl bântuie pe Goya de mulți ani, l-a făcut să-și ceară o vacanță oficială la Madrid pentru câteva luni și să plece în Andaluzia pentru a-și îmbunătăți sănătatea.
Desigur, în două luni boala nu a dispărut. Când Goya se afla în vizită la prietenul său finanțator Sebastian Martinez la Cadiz, acesta a fost brusc cuprins de o „dispoziție proastă”, urmată de o lovitură. Artistul a simțit un zgomot chinuitor în cap, a încetat să se mai orienteze în spațiu și, în scurt timp, a intrat în comă. Poate a fost un accident vascular cerebral? La sfârșitul secolului al XVIII-lea, ei nu cunoșteau modalități eficiente de a o trata - ei bine,decât să sângereze. Francisco Goya a fost la un pas de viață și de moarte de ceva timp, dar a supraviețuit.
Mulți sunt de acord că misterioasa boală ar putea deveni o complicație a sifilisului suferit în 1777, o consecință a unei tinerețe furtunoase, iar unul dintre biografi remarcă: „Fericirea familiei lui Goya a fost distrusă de spirochete”. De atunci, a suferit dureri de cap severe, tinitus, orbire temporară, tremor muscular involuntar și paralizie a mâinii drepte. Dar principalul lucru: maestrul și-a pierdut auzul.
Alte manifestări ale bolii au fost periodice - surditatea a rămas cu el pentru totdeauna. Până la sfârșitul vieții (și va trăi încă 36 de ani), artistul va rămâne surd. A comunicat cu oamenii citind buzele și folosind note.
„Acum în sfârșit știu ce înseamnă să trăiești!”
Odată, Goya și-a etalat o sănătate excelentă. În tinerețe, de dragul râsului, și-a semnat corespondența „Francisco de los Taurus” - Francisco Taurul. Acum, el a mărturisit într-o scrisoare către cel mai apropiat prieten al său, Martin Sapater: „Am îmbătrânit, sunt multe riduri pe față, s-ar putea să nu mă recunoști dacă nu ar fi nasul meu plat și ochii mei scufundați”.
Schimbările au afectat opera lui Goya: veselia colorată a fost înlocuită cu grotesc și coșmaruri. Atunci s-a născut o serie tulburătoare de gravuri - celebrul „Caprichos”. Fantome și răufăcători, vrăjitoare și demoni în loc de machos boboși, sfinți spanioli și regalitate - așa a văzut și a perceput acum artistul spaniol lumea, lipsit de posibilitatea de a o auzi, această lume.
Dar un lucru în viața artistului a rămas neschimbat: era încă iubit de femei.
Cea mai strălucitoare stea de pe cerul vieții curții madrilene, ducesa Cayetana Alba avea puțin peste douăzeci de ani când Goya a înfățișat-o într-un desen pentru o tapiserie și puțin peste 30 de ani când a pictat primul portret după ea. Eadistinsă prin frumusețe, rafinament, ardoare, iar pedigree-ul ei ar oferi șanse chiar și Bourbonilor la putere. Când a izbucnit o aventură între ea și Goya, acesta avea sub cincizeci de ani. Era pe jumătate mai de rând și complet surd. Dar cum ar putea asta să oprească dragostea?
Deja în secolul al XX-lea, moștenitorii ducesei de Alba vor cere exhumarea rămășițelor ei de moarte și măsurătorile oaselor pentru a demonstra că „Macha” nerușinat nu este deloc ea, nu Alba! Nu de la ea, spun ei, Goya a scris acest corp seducător cu un cap ciudat atașat de el (pentru ca Inchiziția să nu-și dea seama!) Dar, indiferent ce spune aroganța lor de clasă pur spaniolă, moștenirea maestrului a păstrat urme ale faptului că, după moartea lui José de Toledo, soțul lui Cayetana, artista a devenit cortejo (amantul) ei. Zeci de desene o înfățișează pe ducesa goală, iar unuia dintre ele i se atribuie mâna „Păstrarea asta este doar o nebunie”. În portretul pitoresc al Albei în negru, mâna ei este decorată cu un inel și un inel: pe una dintre ele inscripția „Goya”, iar pe cealaltă - „Alba”. Și din acea perioadă, s-a păstrat o notă a lui Francisco către un prieten: „Acum, în sfârșit, știu ce înseamnă să trăiești!”
Alba l-a tachinat, l-a părăsit pe stăpân, l-a lăsat pentru cineva mai tânăr și mai nobil, apoi s-a întors din nou și a rămas cea mai mare și mai dureroasă pasiune din viața lui Goya. Relația lor a durat aproximativ șapte ani.
bătrânețe și bucurie
Se părea că la bătrânețe, Francisco Goya va rămâne complet singur. Unii dintre prietenii lui au fost uciși de Inchiziție, cineva a fost forțat să părăsească țara din motive politice. În 1802, Alba va muri, conform zvonurilor, otrăvită de otravă din pigmenți colorați, iar în 1812, morocăna și credincioasa Josefa nu va deveni. Goya se va retrage în suburbiile Madridului, după ce a construit acolo moșia Quinta del Sordo („Casa surzilor”) și își va acoperi pereții cu imagini de viziuni înspăimântătoare (1, 2, 3, 4). Spania va supraviețui „ororilor războiului” și ocupației franceze, dar Francisco își va putea menține poziția de pictor de curte sub stăpânirea francezilor – pe care spaniolii nu o vor putea ierta mult timp.
Iar când Goya împlinește 68 de ani și va putea rezuma și plânge pierderile, viața lui va străluci din nou cu un curcubeu și un miros de scandal. Frumoasa căsătorită Leocadia Weiss, cu 40 de ani mai tânără decât el, se îndrăgostește de Goya și își lasă soțul bogat și de vârstă mijlocie pentru el. Împreună vor fugi de persecuția politică în Franța, vor mai avea doi copii - un fiu și o fiică, iar fiul său cel mai mare, indignat, Javier, de aceeași vârstă cu Leocadia, își va da în judecată tatăl pentru o lungă perioadă de timp pentru o moștenire considerabilă.
Marele artist spaniol va muri în Bordeaux, francez, la vârsta de 82 de ani.