Suport pentru titlu
Titlul din piesele lui Ostrovsky este, de regulă, repetat în text de unul dintre personaje, de obicei fie la începutul, fie la sfârșitul piesei, uneori la început și la sfârșit, în unele cazuri de mai multe ori pe parcursul întregii piese. Joaca.
Acest dispozitiv, desigur, nu poate fi privit ca o trăsătură distinctivă inerentă exclusiv sau preponderent dramaturgiei lui Ostrovsky: o astfel de susținere a titlului unei piese cu o replică a personajelor este destul de comună atât în literatura dramatică română, cât și mondială. Este important pentru noi ca Ostrovsky să implementeze acest principiu în mod consecvent, activ și conștient, după cum se spune, cu intenție premeditată.
Între timp, chiar și cercetători serioși ai poeticii lui Ostrovsky precum A. Beletsky și P. Markov tind să atribuie titlurilor proverbiale o astfel de încărcătură semantică și compozițională pe care aceste titluri sunt în mod evident incapabile să o reziste.
A. Beletsky, în studiul său critic, cu o formă genială, „Înțelepciunea unui proverb”, a susținut că „Ostrovsky și-a transformat majoritatea lucrărilor în picturi faciale pentru proverbe. Cu toții ne amintim titlurile pieselor sale. Filosofia lui Ostrovsky este filozofia unui proverb. Și mai departe: „Scenele, dramele, comediile lui Ostrovsky cresc din proverb. Desigur, nu toate. Fecioara Zăpezii, piesele istorice, rămân pe margine, nu sunt singuri. Dar majoritatea compozițiilor lui Ostrovsky sunt definite printr-un proverb.
P. Markov într-o lucrare foarte interesantă„Moralismul lui A. N. Ostrovsky” concluzionează că „titlurile-proverbele și zicalele sunt în deplină concordanță cu finalele pieselor și cu întreaga lor construcție. Proverbele alese ca titluri ale pieselor sunt remarcabile: ele nu vorbesc despre triumful adevărului și al bunătății, așa cum piesele lui Ostrovsky nu vorbesc despre aceasta și despre cea care se dezvăluie în finala lor.sens și semnificație; Sunt gata să propun o formulăîn afara moralitățiia operelor lui Ostrovsky.
Dar „filozofia lui Ostrovsky este într-adevăr filosofia unui proverb”? Dacă este așa, atunci va trebui să fim de acord cu formula dincolo de moralitate” a pieselor sale.Ideea este însă că lucrările lui Ostrovsky nu oferă deloc motive pentru a echivala filosofia dramaturgului cu filosofia proverbului; nu permit deloc identificarea poziţiei artistului cu morala cuprinsă în titlul proverbial. În dramaturgia lui Ostrovsky, tradiția titlului proverbial prinde viață, provocând o mulțime de imitații, dar în propria dramaturgie această tradiție se epuizează și moare, pentru a nu mai fi reînviată.
Să remarcăm în continuare inexactitatea faptică a afirmației conform căreia „Ostrovsky și-a transformat majoritatea lucrărilor în picturi de chip pentru proverbe” și că „majoritatea compozițiilor lui Ostrovsky sunt determinate de un proverb”. Dintre cele patruzeci și opt de piese ale lui Ostrovsky, doar cincisprezece, adică mai puțin de o treime (și în niciun caz „majoritatea”), sunt intitulate cu proverbe.
Desigur, cincisprezece titluri proverbiale din repertoriul unui dramaturg nu este atât de puțin - cel puțin suficient pentru a vorbi despre binecunoscutul angajament al lui Ostrovsky față de titluri de acest tip. Dar iată la ce ar trebui să fii atent.
Din cele cincisprezece piese de teatru intitulate prin proverbe, zece se încadrează în perioada timpurie a operei lui Ostrovsky (1847-1862), în anii următori (1863-1886) a apelat la titluri proverbiale doar în cinci cazuri. Astfel, în primii cincisprezece ani de activitate literară, Ostrovsky intitulează zece dintre cele nouăsprezece piese ale sale cu proverbe, iar în următorii douăzeci și cinci de ani dă titluri proverbiale doar cinci din douăzeci și opt de piese.În consecință, dramaturgul nostru, pe măsură ce talentul său se maturizează și pozițiile sale estetice evoluează, din ce în ce mai rar, în căutarea unui titlu, apelează la proverbe.
Vom fi și mai convinși de validitatea acestei concluzii dacă ne uităm exact care dintre piesele sale de teatru Ostrovsky numește proverbe și în ce relație este filosofia proverbului cu filosofia piesei.
Prima piesă a lui Ostrovsky, care și-a primit titlul din proverbul „Oamenii noștri – ne vom așeza”, după cum știm, a fost numită mai întâi „Debitor insolvent”, apoi – „Falimentar”; aceasta înseamnă că ideea piesei nu a fost inițial și organic legată de proverb. Această comedie nu numai că nu crește din proverb, dar nici măcar nu corespunde proverbului în gândul ei; mai mult, filosofia comediei infirmă filosofia proverbului care i-a servit drept titlu.
De fapt, proverbul: „poporul nostru – ne vom așeza”, a apărut pe baza relațiilor patriarhale familie-proprietate; împarte lumea în „noi” și „ei”; cu „străinii” trebuie să țină ochii deschiși, nu se poate avea încredere în ei, așezările cu ei trebuie să se facă în formă deplină; alt lucru - „lor”; poți întotdeauna socoti cu „al nostru”, „al nostru” nu va fi înșelat. Într-un cuvânt: „oamenii noștri – vom număra”. Comedia lui Ostrovsky, dimpotrivă, înfățișează dezintegrarea legăturilor patriarhale și relațiile de proprietate condiționate de acestea.Fiica îl jefuiește pe tată, ginerele îl jefuiește pe socru. „Ai lor” îi jefuiesc pe „ai lor”. Filosofia comediei anulează filosofia proverbului.
Titlul ajută, deci, la organizarea și direcționarea atenției cititorului sau spectatorului de-a lungul unui anumit canal, mai ales în acele cazuri când este susținut în textul piesei. Dacă, să zicem, piesa se intitulează „Bărbat frumos”, atunci cititorul sau privitorul va asculta cu deosebită atenție ceea ce spune piesa despre bărbații chipeși în general și despre chipeșul Okoemov.în special.
În cele din urmă, cititorul și privitorul revin mental la titlu când piesa este terminată sau când spectacolul a fost vizionat; în comparaţie cu întregul sistem de imagini artistice, titlul poate ajuta la clarificarea poziţiei dramaturgului. Dar numai prin comparație.
În consecință, nu putem considera titlul decât ca un auxiliar, auxiliar, în niciun caz principalul mijloc prin care dramaturgul își exprime poziția.
Poziția dramaturgului se dezvăluie în primul rând în personajele personajelor și în împrejurările în care se formează și se dezvăluie aceste personaje.