Suicide Romance - Film Art
Cea de-a 61-a ediție a Festivalului Internațional de Film s-a încheiat în orașul croat Pula. Natalia Serebryakova a participat la eveniment și a scris despre cele două filme alese de juriu: „Noapte de beton” de Pirjo Honkasalo și „Dragoste nebună” de Jessica Hausner.
Filmul câștigător a fost „Concrete Night” de Pirjo Honkasalo. Aceasta este povestea unui băiat de 14 ani, Simo, dintr-o familie disfuncțională care trăiește într-o comunitate de dormitoare din beton din Helsinki. Filmul începe cu visul tulburător al lui Simo. Visează la un pod care s-a prăbușit în mare, apoi camera se scufundă sub apă, unde Simo se îneacă printre meduze și alge. Băiatul se trezește într-un apartament aglomerat, fratele lui mai mare doarme pe canapea alăturată, mama lui și-a plecat capul la masa din bucătărie. Această dimineață este ultima dimineață de libertate pentru fratele Simo Ilkka. Douăzeci și patru de ore mai târziu, trebuie să meargă la închisoare, fie pentru droguri, fie pentru altceva - pentru ce anume, filmul nu spune.
Remorcă de noapte din beton
Mama, cu chipul ofilit de alcoolic, merge la o întâlnire și îi roagă pe Simo să-și petreacă ziua cu fratele ei – „pentru a-și îndeplini datoria frățească”. Acesta este intriga filmului, ale cărui personaje principale sunt bărbați. În tandrețea cu care camera îl privește pe Simo, în inocența ochilor unui băiat de 14 ani, în fragilitatea siluetei și a sufletului său, se citește o privire maternă. Și dacă în primele minute ale imaginii poate părea că „Noaptea de beton” este debutul cuiva tânăr și la modă, pe măsură ce se dezvoltă intriga, descoperim că doar o femeie tentată de experiența de viață ar fi putut filma asta. Așa este, Pirjo Honkasalo este un regizor finlandez în vârstă de 67 de ani, care a devenit celebru ca regizor de imagine și realizator de documentare; cea mai faimoasă lucrare a ei este Three Rooms of Melancholy, care a primit două premii la Veneția. Ea a scris scenariul pentru Noaptea de beton cu soțul ei Pirkko Saicio (apropo, se bazează pe romanulSaisio, creat acum treizeci de ani).
O mamă foarte fumătoare și băutoare, un frate mai mare brutal nu este cea mai bună companie pentru Simo. Are un prieten cu care se scaldă împreună într-un port industrial (această scenă este atât de grafică vizual încât se referă direct la realismul socialist). Există și un vecin homosexual, un fotograf estet clasic și înstărit. În timp ce se întoarce în fiecare noapte într-un taxi, Simo se uită fascinat de la fereastră. O cunoştinţă mai apropiată se va sfârşi, desigur, în tragedie.
Un erou separat din film este orașul. În această imagine alb-negru, nori posomorâți atârnă constant peste Helsinki, iar noaptea alunecă cu luminile ei pe suprafețe, fiecare reflectând chipul lui Simo. Numeroase oglinzi par să spună că viața ar putea fi diferită, nu atât de fără speranță. Dar în jurul lui Simo - doar murdărie, întuneric și gol. Și chiar și cutia cu nisip pentru copii, în care zăce noaptea după o ceartă cu mama sa, este înconjurată de un gard. Acest oraș-port, din păcate, nu seamănă deloc cu un loc al unității culturilor și oamenilor, ca, de exemplu, Le Havre în filmul cu același nume de Aki Kaurismäki. Mai degrabă, acest loc este potrivit pentru sinucidere, care va pune capăt tuturor problemelor odată.
Adaugă dramă și monologul lui Ilkka, în care îi spune lui Simo că speranța îi face pe oameni fără apărare („Scăpați de speranță – și veți fi invincibil”). Dar, în ciuda întregii cruzimi a intrigii, acest noir pătrunzător și blând în ultimele secunde încă lasă speranțe pentru public și personajul principal.
Henrietta, nu prea frumoasă, dar o tânără drăguță, aranjează flori într-o vază. Ea are un soț frumos și pragmatic, obsedat de taxe, Friedrich, și o fiică de nouă ani, Pauline. Henriettaa auzit că la una dintre recepțiile seculare va fi un tânăr poet promițător Heinrich von Kleist, ale cărui poezii le-a citit. Heinrich, între timp, se dovedește a fi un tânăr melancolic care se gândește la sinucidere. Fără a mai prelungi, își informează logodnica despre acest lucru și cere să-și împărtășească soarta, pentru că moartea împreună i se pare cel mai înalt grad de romantism. Dar ea refuză. Și astfel Heinrich o întâlnește pe Henrietta și o găsește o țintă excelentă pentru a-și îndeplini planul. „Ești un străin, la fel ca mine. Nu iubești nimic și pe nimeni și nimeni nu te iubește”, îi spune el doamnei Vogel. Apoi - aproximativ o oră de reflecție, aruncare și băutură, care va duce la un deznodământ tragic.
Hausner construiește geometric fiecare cadru, reduce dialogul la minimum și diluează intriga cu părți vocale lungi interpretate de Henrietta Vogel, care, parcă, împart filmul în capitole. În același timp, este interesant, desigur, de știut - regizorul aderă măcar la o oarecare veridicitate istorică? Deci, alegerea unui actor pentru rolul unui poet nebun este interesantă. Acesta nu este un bărbat frumos și carismatic fatal care a făcut ca o femeie căsătorită să-și piardă capul, ci un tânăr complet discret, care nu posedă atractivitate, dar chiar îl respinge cu superficialitatea lui (Christian Friedel). Se pare că aici Hausner a greșit. Dar nu, sursele istorice îl descriu pe Kleist drept un bărbat „de statură mică, cu o față băiețelească, oarecum arogant și plin de veselie – nimic nu a trădat în el un poet și, în plus, obsedat de un geniu tragic”. În film, intriga este construită în jurul bolii misterioase a Henriettei - după întâlnirea cu Kleist, ea începe să se simtă rău și să leșine. Medicii afirmă că femeia este bolnavă în stadiu terminal. Cu toate acestea, această boală până la deznodământ este constant în îndoială.În viață, doamna Vogel a fost cu adevărat bolnavă de cancer, ceea ce a agravat de două ori atacul de „melancolie neagră” la Kleist. Scriitorul german Clemens Brentano relatează că Heinrich era un om cu „bunătatea copilărească”. În Hausner, el este reprezentat de un manipulator mărunt, căruia Henrietta i-a apărut sub braț.
Dar Jessica Hausner nu uită să facă cu ochiul celor care se vor adânci în biografia lui Kleist. Se știe că poetul era foarte entuziasmat de Goethe și chiar i-a oferit poetului în 1808 să colaboreze cu jurnalul Phoebus, pe care el însuși a publicat-o. Goethe, însă, a respins brusc propunerea, criticându-l pe Kleist. Era împovărat de sumbru geniul gotic al lui Heinrich. Pentru Kleist, aceasta a fost o nerecunoaștere fatală, care a determinat în mare măsură soarta lui dramatică. Iar în Dragoste nebună, Hausner i-a pus în gura Henriettei Vogel o frază defensivă, rostită ca răspuns la întrebarea soțului ei dacă i-a plăcut Kleist: „Prefer pe Goethe”. Și există o mulțime de astfel de momente ironice în film. După cum a spus criticul de Variety Justin Cheng, „Imaginați-vă că Haneke regizează o comedie cu Jane Austen”.
Hausner, care la începutul carierei a colaborat cu Haneke, apoi a regizat Lourdes de la Seidl, acum pare să fi devenit în sfârșit mai puternică și și-a găsit propriul stil îndrăzneț. La urma urmei, chiar și faptul că micuța Pauline, după sinuciderea mamei sale, a rămas orfană, regizorul joacă cu o grație rezonabilă. Uităm de privirea interesantă a fetiței când cântă melodia pe care Henrietta a mai cântat-o în final. Ei bine, moartea poate fi o greșeală stupidă, dar merge mână în mână cu succesiunea. „Toată lumea moare din când în când”, ne spune Friedrich Vogel cu reținere prumană și nu putem decât să fii de acord cu el.