Noi eroi rock Organizatorul festivalului „Durere” despre tendința muzicii pentru chitară
Sâmbătă, la Moscova, Flacon va găzdui pe parcursul verii unul dintre cele mai notabile evenimente din domeniul muzicii - un festival major „Pain”, care a reunit pe două scene tinere trupe de chitară din toată țara, unite nu doar prin câteva semne formale, dar reprezentând și o nouă generație de muzicieni, care, potrivit organizatorilor, au lipsit mereu în România. Despre asta am vorbit exact cu creatorul Pain, celebrul promotor moscovit Stepan Kazaryan.
La fiecare zece ani apare o modă pentru oamenii cu chitare. La începutul anilor 1980 era o tendință pentru chitare și tobe, la începutul anilor 1990 era o tendință pentru oamenii cu chitare murdare și posturi, la începutul anilor 2000 era un trend pentru indie rock drăguț. Și acum, cu puțină întârziere, trendul punk a ajuns la noi. Chiar, mai degrabă, o tendință pentru tot ce s-a enumerat mai devreme, doar împreună. Toată această muzică scoate afară băieți și fete drăguți și rapperi pseudo-brutali și nesinceri. Și odată ei au fost personajele principale ale scenei.
Am spus acum câțiva ani: au terminat jocul. Rapperii noștri au experimentat la un moment dat amețeli din cauza succesului, pentru că a început să li se pară că este foarte ușor să-și tragă fundul negru și uneori alb pe scenă - și acum deja faci o favoare tuturor. Poate că nu funcționează, poate crea scandal, dar publicul este rapid dezamăgit și există încredere în vechii eroi rock buni care vă oferă muzică de pe scenă cu propriile mâini.
Am decis ca anul acesta toate trupele să fie vorbitoare de limbă română - aceasta este o astfel de reacție la dominația muzicii în limba engleză pe scena indie românească. Un alt factor important este statutul lor underground și modul lor de a produce muzică. Totul este lo-fi, practic. Cu toții le știm pe toatepentru că la un moment dat s-au așezat acasă pe pat și au înregistrat această muzică. Chiar și grupul Srub și Super Besse sunt înregistrate acasă. Desigur, vor și încearcă să ajungă la nivel de studio, dar inițial este doar lo-fi.
Și asta este complet diferit de perfecționismul generației anterioare de artiști indie precum Pompeya, On-The-Go, acele nesfârșite Insule Mana care cred că un record bun le va ascunde lipsa de conținut. Și aici oamenii, care au devenit cât mai pricepuți în munca de acasă, au decis pur și simplu să-și pună melodiile pe Internet și toate aproape simultan. Și ei înșiși nu au observat cum a apărut un val întreg de astfel de muzică. În același timp, avem 16 trupe la festival și toate sunt foarte diferite.
Fie că ne place sau nu, după un timp totul va deveni foarte popular.
De fapt, componenta punk și o anumită atitudine punk față de sine (în sensul bun al cuvântului) este un alt lucru care îi unește pe toți muzicienii noștri. Și aș dori să felicit participanții pentru asta. Știu foarte bine din experiența altor evenimente și din experiența de a lucra ca director de grup: dacă le trimiți acestor băieți un program de grup, provoacă multe certuri, de regulă. Desigur, 14 grupuri, cu excepția, poate, a capului de afiș, se vor indigna pe el: de ce sunt acestea în fața noastră, și apoi cele de după. Așa că, pe Pain, niciun grup nu a anunțat așa ceva după ce formația a fost aprobată.
Adică toți sunt foarte calmi cu ei înșiși, vor doar să se joace și să o facă bine. Și face plăcere. Dacă ar fi fost căutători de popularitate mercantilă sub masca unor figuri underground, doar pentru că tendința suflă în această direcție și în mod clar suflă, ar fi fost percepute diferit. Și ar trebui să ne bucurăm de faptul că acest lucru nu este încă mainstream. Pentru că cred că vremfie că ne place sau nu, după un timp totul va deveni foarte popular. Este inevitabil. Se poate întâmpla fără discernământ, ca la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, poate mai limitat. Dar chiar trebuie să te bucuri de moment și să te bucuri că, oricât de răi și uneori nu prea sunt pregătiți pentru această povară, muzicienii pot fi, sunt sinceri. Ei nu încearcă doar să sară pe trend și să devină populari pe ea.
Rapperii români despre care am vorbit sunt foarte slabi în direct. Iar rapperii underground români sunt și mai slabi. Aceștia sunt în general oameni care sunt sincer leneși și fac un spectacol sincer slab. Mă uit acum la cei pentru care am făcut concerte acum trei sau patru ani. Acum toți ascultă grupul Ploho și grupul Srub. Și nici măcar nu s-au schimbat. Și le place cu adevărat.
Nu pot spune că în Occident rap-ul își pierde publicul la fel de rapid, doar îl simt latent. Doar că hip-hop-ul se dă puțin înapoi. Deși am sentimentul că acesta este pur și simplu tendința noastră. Poate că suntem chiar puțin înainte. Deși acest lucru se datorează, probabil, faptului că rapperii noștri sunt cu adevărat slabi și publicul lor a crăpat înainte.
Adică acei oameni care merg la „Witchout” și „Slaughterhouse” sunt în multe privințe aceiași oameni care vor ajunge la „Pain”. Ciudat dar adevarat. Aici avem grupul din Tomsk „Vkhore” la festival și acesta este o chestie aproape de electroclash. Deci, în Tomsk există o întreagă galaxie de astfel de trupe, una dintre ele este grupul „Killers”, care a înregistrat o piesă cu o altă trupă din formația noastră, Ploho. Și în același timp, „Killers” sunt înregistrate cu niște rapperi. Adică aceasta este o istorie cu totul nouă a muzicii românești, totul se intersectează. Întregul Abator merge mână în mână cu noi. Nu știu cine conduce pe cine, noi ei sau ei noi, dar acesta este un fapt. Și asta trebuie suportat.
Până la urmă, nu vorbim doar despre unele partide, ci despre păturile societății cu un anumit nivel de educație și venituri. Și secțiuni ale societății cu venituri și educație mai puține, care anterior nu produceau un produs care ar fi interesant pentru masele largi și interesant pentru ei înșiși, îl produc acum și toată lumea îl observă. Elitele noastre culturale condiționate, oameni cu studii superioare, din familii bogate, reacţionează brusc la toate acestea. Și din această cauză, o astfel de creștere.
Nu au nevoie de nicio ambalare suplimentară. Aceasta este o expresie de sine sinceră, care a lipsit întotdeauna în România.
Mai există o remarcă interesantă. Ni se pare că Internetul a existat dintotdeauna. Și am fost recent în orașul Tsimlyansk. Este undeva în regiunea Rostov. Oraș pentru 5000 de locuitori. Și toți taximetriștii mi-au spus că tinerii au început să nu iasă din computer. Chiar și aici, în astfel de locuri, oamenii stau pe Internet și, în general, întreaga lume le este disponibilă dacă doresc. Și asta s-a întâmplat doar în ultimii ani. Și abia acum, într-un fel, am început să simțim că trăim într-o țară foarte mare. În care există nu numai Moscova, Sankt Petersburg, Kazan, Novosibirsk și așa mai departe, ci și alți 100 de milioane de utilizatori din toată țara.
Petrecerea noastră de după va fi jucată de băieți de 18 ani din provincii. Nici măcar nu au laptop de făcut. Adică fac muzică excelentă pe computerele lor și ne spun că acum caută un Mac pentru set. În cele din urmă, un român, așezat într-un loc necunoscut, poate face și înregistra albume și poate să le deseneze singur coperți. Este uimitor că încă mai folosesc chitare în același timp. Un val de vichukha ne așteaptă și pentru că oamenii nu au bani pentru unelte.
Ideea întregului val despre care vorbesc încă nu s-a format, nu există o ideologie ca atare. Oamenii sunt creativirealizați-vă. Fiecare are idei diferite, dar contemplarea a ceea ce se întâmplă în jur, desigur, primează. Grupul Killer o face în felul lor, grupul Ploho o face în felul lor, grupul Srub o face în felul lor, creând o lume fictivă, iar grupul Vkhore îi batjocorește pe toți. Dar aceasta este toată contemplarea împrejurimilor. Ceea ce unește cu adevărat toate trupele de la festival este că nimeni nu încearcă să creeze o coperta frumoasă Pitchfork, mai degrabă creează ceva în opoziție cu această mișcare. Nu au nevoie de nicio ambalare suplimentară - aceasta este o expresie de sine sinceră, care în România a fost întotdeauna atât de lipsită.