Michelangelo Buonarroti (biografie și lucrare)
Michelangelo - sculptor, pictor, arhitect - s-a născut și a crescut în Florența. Artistul nu și-a uitat nicăieri Florența natală. Când romanii au atribuit sculptura sa „Pieta” – „Plângerea” unui alt sculptor, Michelangelo s-a indignat nu numai pentru el însuși. Noaptea, cu dalta și o lampă în mâini, a intrat în capela unde stătea creația sa și într-o lumină tremurândă – pentru prima și ultima oară în viața lui! - sculptat pe marmură: „Michelangelo Buonarroti, florentin, interpretat”. Așa că s-a declarat pe sine și pe draga sa Florență. Nu era vorba despre ea, nu despre fiii ei, s-a gândit el când a creat acest grup de marmură, plin de tristețe pură? Era mândru de patria sa, de spiritul ei de luptă nespus. La urma urmei, Florența Michelangelo, Florența din secolele XV-XVI, nu a fost doar un oraș italian, așa cum este acum. Atunci a fost un stat iubitor de libertate, o republică care a încercat să-și apere independența față de Roma și față de străini. Victoriile și înfrângerile Florenței au fost pentru Michelangelo o chestiune vitală, personală.
Își iubea Florența și pentru faptul că artele au înflorit acolo. La bătrânețe, vorbind despre sine cu studentul și biograful său Vasari, artistul a menționat că susținătorul său de familie era soția unui zidar. „Am scos dalta și ciocanul din laptele ei”, a adăugat el. Există mult adevăr în această glumă înțeleaptă. Dacă nu cu laptele unei asistente, atunci Michelangelo a absorbit frumusețea artei de la o vârstă fragedă. Clădiri frumoase și statui l-au înconjurat pe străzile din Florența - locul de naștere al minunatului sculptor Donatello, locul de naștere al lui Leonardo da Vinci. În „Grădinile Medicilor”, unde era o școală de artă pentru cei mai talentați tineri din Florența. Michelangelo a întâlnit orbitorulfrumoase creații ale grecilor antici. Conducătorul Florenței, Lorenzo Magnificul, aparținea familiei Medici, urâtă de florentinii iubitori de libertate. Dar Lorenzo a iubit și a înțeles arta. Iar în școala pe care a creat-o, totul era pătruns cu acel spirit nou care stătea în Italia încă din secolul al XIV-lea. Studenții acestui gen de „academie de arte” s-au certat aprins despre frumusețe. Râs de călugării ipocriți. Au citit cu voce tare versurile divine ale lui Dante, tot florentin. Totul a început din nou în Italia în acea epocă revoluționară. Ceața neagră a Evului Mediu s-a risipit, când omul era zdrobit de frica de Dumnezeu în cer și de slujitorii săi atotputernici de pe pământ, frică să gândească, frică să simtă. Viața pământească, care fusese considerată „păcătoasă” atât de mult timp, i s-a revelat din nou în întregime și el s-a mirat de ea, așa cum se minuna de perfecțiunea statuilor grecești luate de pe pământ. Persoana, personalitatea, a renăscut într-adevăr. Acesta este numele acestei mari epoci - „Renașterea”. Frumoasa Florența a fost leagănul Renașterii. Sub cerul albastru al Florenței, un băiat - Michelangelo a cumpărat pește de mare din piață pentru a reproduce culoarea lor bizară. În Florența, un tânăr iscoditor a disecat în secret cadavre, înțelegând legile corpului uman, a cărui frumusețe avea să se închine toată viața. În Florența și pentru Florența, marele sculptor Michelangelo a creat una dintre statuile sale preferate - gigantul său „David”.
La aproximativ un an după ce gigantul de marmură a fost ridicat în piața principală din Florența, Michelangelo și-a părăsit din nou orașul natal. Papa Iulius al II-lea l-a chemat la Roma și i-a ordonat mormântul său. Ideile creative s-au înghesuit în capul artistului, iar acesta a dezvoltat un proiect pentru un mormânt magnific, decorat cu multe statui. Ca și proiectultata, iar artistul, plin de speranțe strălucitoare, a plecat la Carrara pentru marmură. Așa că în 1505 a început această lungă poveste, pe care biografii lui Michelangelo o numesc „tragedia mormântului”. Tragedia unui geniu dependent de capriciile „puternicilor acestei lumi”. Când artistul, visând să înceapă cât mai curând lucrarea dorită, s-a întors la Roma, papa își pierduse deja interesul pentru întreprinderea sa. Se pare că cineva i-a inspirat că construirea unui mormânt pentru sine este un semn rău. Oricum. Julius nu a arătat nicio atenție artistului. Iar jignitul Michelangelo a părăsit imediat Roma, fără permisiune. Apoi tata a trimis după el. Avea și el un caracter puternic, acest bătrân autocrat, care, uneori, își schimba cu ușurință cartea de rugăciuni pentru arme militare. Prost versat în artă, a înțeles ceva în oameni. Nu a vrut să-l piardă pe Michelangelo și a insistat să se întoarcă. Artistul a insistat. Dar bunul simț și, cel mai important, dorința de a-și realiza planul drag, a prevalat în cele din urmă. Michelangelo s-a întors la Papă. Și apoi tata i-a făcut așa cum i-au făcut zeii antici eroilor din mituri. I-a impus teste severe: înainte de a începe mormântul, Michelangelo trebuie să picteze tavanul Capelei Sixtine, capela. Și din nou artistul a trebuit să se împace - visând la lucrarea dorită, să preia ceea ce nu este dorit. Cu toate acestea, el a fost în curând purtat de ea cu toată furia firii sale.
. Și „tragedia mormântului” a continuat. În timpul vieții lui Julius, artistul a reușit să sculpteze doar o mică parte din acele statui la care visa. Dar ce fel de statui erau? Moise, plin de mânie dreaptă, figuri de sclavi, a căror frumusețe și expresivitate se minunează lumea până astăzi. Iulius al II-lea moare. Urmașii săi sunt și mai puțin interesați de mormânt. Îi încredințează din ce în ce mai mult lui Michelangelofapte, iar ideea principală a vieții sale este o idee genială! - rămâne neîmplinită. Anii trec. În vârstă de aproape șaptezeci de ani, artistul termină ceea ce își plănuise în tinerețe. Dar acesta este mormântul, structura armonioasă la care a visat. Din cauza indiferenței celor care au asigurat fonduri pentru muncă, totul se epuizează, proporțiile se sparg... Și totuși statuile lui Moise și sclavii care împodobesc mormântul Papei Iulius al II-lea îl fac unul dintre cele mai mari monumente de artă. Și cine, în afară de specialiști îngusti în istorie, care și-ar aminti de existența acestui papă, dacă nu ar exista pe lume un artist încăpăţânat Michelangelo?!
O ALĂ VICTORIE
Una dintre cele mai dificile încercări care i-au căzut în mâinile lui Michelangelo a fost crearea Capelei Medici în Florența sa natală. Lorenzo cel puțin iubea arta. Nici moștenitorii săi nu posedau această calitate și erau urâți de Florența. Expulzarea familiei Medici a însemnat victoria libertății. Întoarcerea familiei Medici a fost înfrângerea ei. Și în anii 30 ai secolului al XVI-lea, Medici s-au întors din nou la Florența. Acesta a fost precedat de un război în care a fost implicat direct Michelangelo, el a fost comisarul șef al fortificațiilor militare. Acum că inamicul învinsese, artistul aștepta arestarea și pedeapsa aspră. Dar faima lui Michelangelo la acea vreme era prea mare. Nu avea rost să-l distrugi, era mai bine să-l folosești. Artistului i s-a oferit un loc de muncă. Capela familiei Medici, creată de Michelangelo, putea întări gloria acestei familii, iar Medicii iubeau gloria! Artistul s-a confruntat cu o alegere: să refuze această lucrare și, odată cu ea, toată munca de creație: guvernanții nu l-au iertat că a refuzat! - sau glorificați câștigătorii urâți cu arta voastră. Gândul la asta era dureros. A găsit o cale de ieșire. El a preluat astaa lucrat, a terminat capela și a umplut-o cu statui. Dar creația sa nu a glorificat nici familia Medici, nici victoria lor. Arhitectura capelei în sine dă alarmă tuturor celor care intră. Tristețea se simte în ipostaze, în expresiile faciale ale frumoaselor statui. Despre tristețea fără speranță și deloc despre măreția Medicilor, totul vorbește în această capelă. Cu limbajul liniilor și al formelor, Michelangelo și-a plâns Florența aici. A fost victoria lui asupra Medici. Amară victorie. Iată-o, statuia adormită a Nopții. Chiar și în timpul vieții profesorului său, Vasari a scris că în figura ei „se poate simți nu numai liniștea celui adormit, ci și tristețea și tristețea unei persoane care pierde ceva onorabil și mare.” Iată „Dimineața”. „care nu vrea să se trezească: ziua care vine este prea mohorâtă.
Capela Medici este o simfonie de marmură a durerii, un cadou de rămas bun de la artistul din Florența sa. După ce a creat această capelă, el își părăsește pentru totdeauna patria natală. Se va întoarce înapoi doar într-un sicriu: rămășițele sale vor fi aduse la Florența pentru a-și trăda țara natală. În numele „Nopții” sale, Michelangelo a scris un catren, tradus cu brio de poetul nostru Tyutchev. Liniile triste exprimă aceleași sentimente ca și în marmura capelei:
Taci, te rog să nu îndrăznești să mă trezești. O, în această epocă a crimei și a rușinii A nu trăi, a nu simți este o mulțime de invidiat. Este îmbucurător să dormi, este mai îmbucurător să fii o piatră.
MICHELANGELO VORBEȘTE CU NOI
Moștenirea lui Michelangelo este enormă. Aici, într-un scurt eseu, multe dintre lucrările sale foarte semnificative nu sunt menționate. Nu se spune, de exemplu, despre lucrarea lui grandioasă la Catedrala Sf. Petru din Roma, Vatican. Dar pentru Pușkin „Bonaroti” a fost în primul rând creatorul Vaticanului. Luați în considerare Mozart și Salieri. Gloria marelui artist a depășit de mult granițele Italiei. Michelangelo Buonarroti,Florentinul este mândria lumii întregi. Epocile revoluționare l-au considerat întotdeauna al lor. „Moise” lui arată mai mult ca un conducător decât ca un profet. Un sclav care încearcă să arunce cătușele este perceput involuntar ca un simbol al unui popor care lâncește în sclavie, luptă pentru eliberare. Geniul neliniștit al lui Michelangelo, care a murit în urmă cu patru sute de ani, este cumva mai aproape de noi decât creativitatea senină-armonioasă a celorlalți mari contemporani ai săi. În arta strălucitoare a Renașterii, el a introdus note de tristețe, note de protest, de luptă internă. Totul în ea este confuzie, furie, pasiune. Asemenea celor vii, ei ne vorbesc nouă, celor vii, despre creația lui. Există o părere că el a creat „eroul ideal”. Dar cuvântul „perfect” nu se potrivește cumva cu Michelangelo. Eroul său a trecut prin toate chinurile - și prin război! – a văzut viața în toată complexitatea ei, el este real. În ea - să fie făcută din marmură - se simte bătaia sângelui viu, fierbinte. Nu e de mirare că artistul nostru realist Surikov a fost atât de încântat de venele de pe mâinile puternice ale lui Moise. . Michelangelo însuși semăna puțin cu „eroul ideal”. Neuniform, certăreț, nu întotdeauna echitabil față de oamenii individuali, era o persoană pământească, falibilă, falibilă în orice, în afară de artă. Dacă veți cunoaște și puțin această artă, măcar din copiile din muzee sau chiar din reproduceri, veți avea, fără îndoială, dorința de a-i cunoaște mai bine creatorul. Și poate că veți dori să obțineți o carte despre vremea lui, despre Florența, pe care a iubit-o atât de mult, să citiți scrisorile lui Michelangelo - într-un cuvânt, să-l simțiți nu ca pe un semizeu, ci ca pe un om care a purtat furia lui umană, a lui. durere și bucurie de-a lungul secolelor.