Kuzma Petrov-Vodkin - biografia și picturile artistului în genul simbolismului - Art Challenge
Petrov-Vodkin Kuzma Sergheevici, artist, teoretician și scriitor român.
În aceiași ani a călătorit mult în Europa de Vest și în Marea Mediterană, a vizitat Africa de Nord; mai târziu, impresiile din Crimeea și Asia Centrală au avut și ele o mare importanță pentru el. El a experimentat o varietate de influențe atât din tradițiile moderne (simbolism francez), cât și din cele antice (pictura Rusiei Antice și a Renașterii timpurii italiene). A fost membru al asociațiilor „World of Art” și „Four Arts”. A trăit în Leningrad, iar din 1927 - în Pușkin.
În întregime în spiritul simbolismului, picturile sale timpurii sunt deja rezolvate, unde predomină motivele unei legende sau ale unui vis magic (Son, 1911; Playing Boys, 1911; ambele lucrări se află la Muzeul Român, Sankt Petersburg). Dovadă monumentală a maturității creatoare a fost celebra pânză Bathing the Red Horse (1912) - un simplu complot rural se transformă (mulțumită ritmului lin al formelor și culorii locale sonore) într-o generalizare poetică despre soarta României. Picturile Mama (1913) și Fetele pe Volga (1915) sunt percepute în același mod.
În lucrările sale monumentale și decorative inovatoare (picturi murale din biserica Sf. Vasile Cupola de Aur din Ovruch, 1910, Catedrala Navală Sf. Nicolae din Kronstadt, 1913, picturi murale și vitralii din Catedrala Treimii din orașul Sumy, 1915 ), Petrov-Vodkin acționează ca un maestru remarcabil al „modernității bisericești”. Motivele religioase îi inspiră uneori compozițiile seculare (1918 la Petrograd (cu figura Maicii Domnului cu Pruncul în prim plan), 1920; toate picturile sunt în Galeria Tretiakov).
În anii 1910, s-a format un sistem artistic și teoretic special al lui Petrov-Vodkin, în care principiul „perspectivei sferice” joacă rolul principal, ceea ce îi permite să transmită sentimentul „pământului ca planetă”, înfățișând natura de sus și vederi laterale.Chiar și naturile lui moarte (Herring, 1918, Muzeul Român) sunt „planetare” în felul lor, monumentale și semnificative, în timp ce portretele sunt percepute ca repere spirituale la scară largă ale timpului lor (Autoportret, 1918; A.A. Akhmatova, 1922; ambele portrete sunt în Galeria Tretiakov).
Un sincer „tovarăș de călătorie” al revoluției, maestrul a creat imagini epico-idealizate ale Războiului Civil (După luptă, 1923, Muzeul Central al Forțelor Armate, Moscova; Moartea unui comisar, 1928, Muzeul României). Dar poza este din 1919. Anxiety (1934, ibid.), cu un muncitor din Sankt Petersburg care este chemat în miliție în miezul nopții, este percepută în mod natural ca o premoniție a „marii terori” a lui Stalin cu arestările sale nocturne și cu mai multe figuri Housewarming. (1937, Galeria Tretiakov) este pe tema „densificării fostei burghezii” – ca satiră asupra noului mod de viață.
Petrov-Vodkin a apelat adesea (începând cu imitațiile timpurii ale lui M. Maeterlinck) spre literatură, mai ales în perioada sa târzie. Hlynovsk (1930) și Spațiul lui Euclid (1933) sunt emoționale din punct de vedere romantic, foarte originale din punct de vedere al genului - un fel de „autobiografie fictivă”, în care trăsăturile unui roman de aventuri, un tratat teoretic și memoriile sunt combinate în mod bizar. De asemenea, a lucrat fructuos ca artist de teatru și profesor (a predat la școala E.N. Zvantseva (1910–1915) și la Academia de Arte (1918–1933).