Katerina Kabanova între un câine și o pisică
„Furtuna” de Ostrovsky pe Noua Scenă a Teatrului numită după Evg. Vahtangov
Ei spun că Furtuna a apărut în repertoriul Teatrului Vakhtangov datorită cunoștinței personale a lui Yevgenia Kregzhde cu regizorul, un elev al lui Serghei Zhenovach, Ulanbek Bayaliev. Unii își mai amintesc de spectacolul bazat pe piesa lui Ostrovsky „Dragoste târzie” pusă în scenă de acesta pe cursul din care s-a născut „Studioul de artă teatrală”. Dar în curând regizorul a fost aproape dus de munca la televiziune și este foarte posibil, dacă nu pentru o conversație cu o actriță, ar fi rămas pierdut pentru teatru. Și apoi: ne-am întâlnit, am vorbit, am mers la „Furtuna”, ca urmare, toată lumea a avut noroc - regizorul, actrița (și nu ea singură), teatrul.
„Școala lui Zhenovach” și chiar viața de studio de teatru din acea vreme - acum zece ani - se fac simțite de mai multe ori, iar acest lucru mulțumește, precum și abaterile de la maniera profesorului. Întreaga poveste din spectacol este „însoțită” de o pisică, numită în program ca Nefericitul norocos (Vitalijs Semyonovs), la care bătrânul câine (Anatoly Menshchikov) i se alătură în actul al doilea, amintindu-și cum în „Băieți” i-a însoțit remarcabil pe eroi, a pornit și i-a întărit în îndoielile și confuzia lor, câinele de curte Chimes interpretat de Serghei Abroskin. Când pisica îi vorbește câinelui, spectacolul este destul de gata să se transforme într-un basm, dar foarte curând devine clar că, din păcate, nu se va întâmpla un miracol, iar moartea o va lua pe Katerina de aici odată pentru totdeauna.
Aproape curajul regizorului, care, deși scoate din spectacol „completarii” - orășeni și chiar o doamnă pe jumătate nebună, care poate fi judecat și înainte de începerea spectacolului, conform programului, dă startul spectacolului. de la primele cuvinte, iar acest lucru este imediat evident - ascultă cuvintele lui Ostrovsky, încercând să-l înțeleagă. Când Kudryash vorbește despre Dikoy „un om strident” (înÎn spectacol, acest dialog este împărțit între ei doi, regizorul le încredințează remarcile unui negustor care nu este necesar planului său), ai timp să apreciezi chiar acest cuvânt, curgător, cu profunzime, ca și Volga în sine, pe malurile căreia se desfășoară această dramă de familie. Se vede cum regizorul selectează intonația – inteligibilă, recognoscibilă, modernă, care intră într-un dialog interesant cu un text vechi, viu colorat. Interesant de urmărit pe Kuligin, care se uită la aparatul de fotografiat adus de Boris (Leonid Bechevin), examinează mecanismul ciudat și tocmai din această înțelegere ia naștere monologul său despre mecanica vieții românești, care nu este deloc la fel de delicat ca această copie importată.
În general, regizorului îi place, aparent - să țină eroii ocupați cu niște afaceri, ca și cum o intonație plină de viață, de zi cu zi, se naște mai ușor din caz. Aici Kabanova înfășează literalmente capul norei ei, construind pe cap un turban, asemănător cu cel pe care ea însăși îl poartă. Costumele sunt pretențioase (creatoare de costume Olga Nesterenko), decorul, dimpotrivă, este format din mai multe obiecte, un catarg vechi taie în diagonală scena, în primul act vela încă bate în vârf, în al doilea este. plecat. Varvara se urcă pe acest catarg când visează la libertate pentru plăceri simple și de înțeles, în timp ce Katerina aleargă până la el, visând la zbor, adică și la libertate, dar într-un sens diferit, cu totul diferit.
Bayaliev a rezultat o performanță de femei puternice și bărbați slabi, aici îl urmărește pe Ostrovsky. Alături de soacra Katerinei Kabanova, la un moment dat poate părea că vrăjitoarea, atunci când pune mâna pe burta Katerinei, se înspăimântă - fie verifică dacă nu a suferit, fie condamnă la lipsă de copii, pentru că nu suferă. ascunde că această alegere a fiului ei nu-i place. Iar Tihon se sfiește de ea, frica nu-i părăsește privirea, de dedesubttutela maternă puternică, el nu aspiră la libertate - la libertate ...
Iar lângă Varvara - când o face pe Katerina de rușine, vorbește cu păcatul, ochii ei negri nu mai ard cu un secret, ci cu pasiune vădită, însă, Katerina nu cedează ispitei ei, pentru că ispita s-a instalat deja în ea însăși. De îndată ce îi recunoaște lui Varvara pasiunea greșită, ea își clătește imediat urechile, își clătește limba cu apă, de parcă sperând cu adevărat să se spele de gânduri, de jena exprimată și nespusă, de tot ce tocmai spusese și auzise.
Furtuna lui Ostrovsky este o dramă religioasă, nu se poate juca fără uimire în rugăciune, fără a realiza că trădarea este un păcat teribil pentru un credincios care crede la fel de sincer precum crede Katerina.
În „Furtuna” de Bayaliev, această temă creștină religioasă, poate pentru prima dată în mulți ani, sună atât de clar, atât de înțeles, deși de la un moment dat povestea lasă totuși acest drum pavat de dramaturg - în piesă este încă poveste despre pasiunea trupească, trădarea trupului și nu tragedia trădării propriei credințe. Puternic din punct de vedere fizic, când împinge și mișcă pianul, arată ca un adevărat transportator de șlepuri Volga.
Piesa lui Kregzhde devine un adevărat eveniment teatral, tânăra eroină a unei puternice trupe Vakhtangov este dezvăluită aici ca o puternică actriță tragică. Ultima conversație cu Boris dă naștere cu bună știință la o singură remarcă în el - este mai bine pentru ea să moară decât să trăiască. Și ea îi vorbește cu o precauție incredibilă, chiar cu teamă. Întreabă: ia-mă cu tine și, repezindu-se la el, îngheață într-o pauză aproape iconică. Nu plâng - lacrimile curg fără oprire. Așa că, uitându-se la ea, plânge și pisica învățată.
Există multe scene puternice și frumoase în piesă. O astfel de scenă a Katerinei cu Boris, când Katerina iese în grădina lui, înfășuratăo pătură, care în acest moment arată ca o mantie și îi dă trăsături regale, iar când o sărută, Katerina își întinde brațele ca niște aripi, de parcă acesta ar fi zborul ei. Aceasta este întâlnirea dintre Varvara și Kudryash, plină de căldura pasiunii. Conversația lui Kabanikha despre păcat seamănă în mod neașteptat cu monologurile lui Porfiry din Crimă și pedeapsă - și aici gândurile soacrei provoacă mărturisirea Katerinei... O scenă groaznică de familie cu țipete este oprită de tunete.
Piesa se termină mai devreme decât piesa lui Ostrovsky. Katerina pleacă într-o direcție, pe cealaltă apare un grup zvelt, iese, se oprește, își întoarce capul în direcția noastră. Toate. Este clar că nu ar locui cu ei, chiar dacă nu ar fi luat decizia. Nu există cuvintele lui Kuligin: „Iată Katerina ta pentru tine. Fă ce vrei cu ea! Trupul ei este aici, ia-l; iar sufletul nu mai este al tău: acum este înaintea unui judecător care este mai milos decât tine”. Nu există nici un cadavru. Regizorul o lasă în amintirea noastră vie, luându-și la revedere de la viață, dar încă în viață - poate doar pentru că și Ostrovsky credea că nu există moarte.