Jurnalul Pavilionului ucrainean al Bienalei de la Veneția și #onvacation — Articole
În prima parte a jurnalului, am parcurs proiectul principal al Bienalei și pavilioanele naționale din diferite țări. Și ce se întâmplă, între timp, în palestinienii noștri, vă întrebați. Oricât de ciudat ar părea, totul nu este atât de rău la noi, dar, ca întotdeauna, este foarte confuz. Povestea absolut rușinoasă a lipsei de voință a Ministerului Culturii post-revoluționar de a-și reveni din eternul vyshyvanka a creierului nu poate decât să sperie. Este foarte enervant că suveranii nu înțeleg că, în loc să producă contra-propaganda turbată la nivelul celor mai bune exemple de prostii Putiniste, ar fi mult mai eficient să se angajeze în rețele culturale și să demonstreze deschiderea statului și a culturii ucrainene. lumii. Bienala de la Veneția, la care ministrul Culturii a refuzat să caute fonduri și nici măcar nu s-a demnat să vină, este în acest sens unul dintre cele mai eficiente locații.
pavilionul ucrainean. Fotografie de Alisa Lozhkina
Proiect ucrainean: Victor Pinchuk și alți artiști
Pe fundalul unui conservatorism atât de paradoxal al guvernului post-revoluționar, Viktor Pinciuk, care și-a dovedit devotamentul față de idealurile patriotice și a plătit pentru pavilionul ucrainean după ce domnul Kirilenko a refuzat să facă acest lucru, arată firesc ca un adevărat caballero. Și curatorul belgian al PinchukArtCentre, Bjorn Geldhof, realizează un proiect de înaltă calitate și demn. Pe de altă parte, povestea când noii proprietari nu s-au înțeles cu curatorii locali aleși la adunarea națională a ultimului Minister al Culturii, Mihail Rashkovetsky și Oksana Barshinova, întunecă oarecum impresia de ansamblu. Și totuși, câștigătorii nu sunt judecați, iar ucrainenii au obținut cu adevărat un triumf tangibil în acest an.
Vedere generală a pavilionului ucrainean și a lucrării lui Nikita Kadan „Dificultățiblasfemie”. Fotografie de Alisa Lozhkina
Fantoma cortului bântuie Ucraina încă de pe vremea primei Bienale, unde era reprezentată țara noastră. După cum vă amintiți, într-o situație în care România s-a dovedit a fi moștenitoarea proprietății URSS la Giardini, Ucraina a rămas la Veneția fără miză și instanță, iar acum în fiecare an trebuie să caute un refugiu scump pe durata Bienala. Locul tradițional al proiectelor lui Viktor Pinchuk din anii 2000 - Palazzo Popadopoli - a fost acum transformat într-un fel de hotel super luxos de șapte stele, iar Ucraina a devenit din nou un nomad, schimbându-și reședința în Veneția de la an la an. Anul acesta, echipa PinchukArtCentre a venit cu o mișcare spectaculoasă și a dus ideea unei copertine, folosită de un grup de artiști condus de Valentin Raevsky și Arsen Savadov la Bienala din 2001, la un nivel dialectic nou.
Artem Volokitin Spectacle -1, 2015. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Ideea transparenței dorite în actualul proiect ucrainean este exprimată atât de simplu și clar, încât nu se poate decât să regrete că adevărata Ucraina, dimpotrivă, după revoluție, este tot mai înfundată în întunericul intrigilor din culise. și scandaluri de corupție. Aș dori să sper că transparența ucraineană nu va suferi soarta tristă a secțiilor de poliție din sticlă georgiană care au fost construite sub Saakașvili pentru a minimiza corupția și pe care, imediat după plecarea sa, forțele de securitate au atârnat jaluzele groase, revenind la mită. și metode de modă veche de a elimina anchetele suspecților prin tortură crudă.
Vedere generală a pavilionului ucrainean. Seară. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Vedere generală a pavilionului ucrainean cu lucrări de Anna Zvyagintseva și Evgeniya Belorusets. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Pare un adevărat artistReprezentând Ucraina la actuala bienală, este echipa lui Viktor Pinchuk, condusă de curatorul Bjorn Geldhof și de omul de afaceri însuși. Ei sunt cei care vin cu idei, trăiesc după ele, susținând pasional și emoțional soarta pavilionului ucrainean. Bjorn și Pinchuk au radiat de bucurie la deschidere, iar directorul executiv al centrului de artă, Dmitri Logvin, și directorul de PR al Fundației Pinchuk, Denis Kazvan, erau atât de îngrijorați că pavilionul ucrainean va primi leul venețian drept cel mai bun proiect de Bienală, încât nu exista nicio îndoială. că de-a lungul anilor, petrecuți în arta contemporană, prezentând fie Ucraina, fie propriul centru de artă la Veneția, au crezut serios în puterea artei și au început cumva să-și atingă misiunea. Și, invers, această pasiune nu a luminat chipurile majorității artiștilor care reprezintă Ucraina în acest an. Poate intuiția lor le-a spus că de data aceasta au avut șansa să joace, mai degrabă, un rol secundar, sau doar că artiștii profesioniști de astăzi au o mască de ușoară indiferență în modă – cine știe?
Grup deschis „Sinonim pentru cuvântul „așteptați””, 2015. Fotografie de Alisa Lozhkina
Nikolay Ridny și Sergey Zhadan „Blind Spot”, 2014. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Și totuși, în ciuda tuturor, a 56-a Bienala a devenit o piatră de hotar importantă în arta ucraineană. Ea a consolidat în cele din urmă noul sistem de statusuri și a transferat artiștii, care în urmă cu câțiva ani erau considerați tânăra generație a artei ucrainene, la rangul de metri. Proiectul a separat simbolic și „mieii” de „capre”, formulând un anumit cerc de artiști uniți atât prin vârstă, cât și prin apartenența la cercul de interese al unei singure instituții, care după acest proiect poate fi considerat pe bună dreptate un nou clasic.
EvgeniaBelarus „Nu-mi face poze! Mâine mă vor împușca aici.” , 2014-2015. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Actuala bienală, cu accent pe arta critică, este un mediu ideal pentru constelația de ucraineni pe care Bjorn Geldhof o reprezintă în proiectul său. Se pare că anul acesta pavilionul ucrainean coincide fără precedent cu conceptul și vectorul estetic al pavilionului principal și cu spiritul general al vremurilor.
Nikita Kadan în fața lucrării sale „Profanation Difficulties”, 2015. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Deschiderea proiectului s-a încheiat cu un concert în aer liber al lui Okean Elzy, care a fost dominat de o atmosferă patriotică caldă și de nostalgie ușoară în spiritul emigrării albilor - un dor de vremuri pașnice, când puterea lui Viktor Pinchuk părea de netăgăduit și în pavilionul ucrainean vulgara Verka Serduchka, bon vivant Ilya, a urlăit la ruptura de aortă. Chichkan a turnat șampanie pe curatorul și actualul primar Klitschko și nimeni nu și-a imaginat că în câțiva ani va începe un adevărat război și va domni o eră a seriozității granitice. .
Vedere generală a pavilionului ucrainean cu opera lui Zhanna Kadyrova. Fotografie prin amabilitatea PinchukArtCentre
Selfie-ul politic ca principală armă a proletariatului: #în vacanță
Proiectul #onvacation, desfășurat anonim la această bienală la inițiativa Izolației și a unui grup de activiști, a primit un răspuns uriaș pe internet. Această intervenție, devenită alternativă la pavilionul staționar, este cel mai bun contraargument împotriva lamentațiilor Ministerului Culturii că pavilionul ucrainean a trebuit să fie abandonat din motive financiare. După cum s-a dovedit, dacă există o idee clară și o înțelegere a comunicațiilor moderne, atunci pentru bani relativ puțini, cu ajutorul câtorva activiști din Veneția foarte scumpă, este posibil să se realizezeun proiect foarte reușit. Prin aceasta, grupul de inițiativă poate fi felicitat din toată inima.
Formal, esența #onvacation a fost aceea că inițiatorii au oferit tuturor să se schimbe în jachete militare și, în stilul celebrilor omuleți verzi din Crimeea, să ocupe pavilionul României și alte proiecte ale țărilor agresoare, pretinzând că sunt doar pe vacanță și fă-ți acolo un selfie epic împotriva războiului. În viața reală, prezența oamenilor în kaki și în spațiul bienalei, și în pavilionul României, a fost mult mai puțin simțită decât pe internet, unde în câteva zile publicațiile de top din lume de la The Guardian la principalele reviste de artă. a scris despre inițiativă.
#onvacation Intervenție la Pavilionul României la a 56-a Bienala de la Veneția. Dreapta jos - Masha Kulikovskaya. Sursa foto - http://texty.org.ua
Drept urmare, la Bienală s-a pus tot mai des întrebarea – unde sunt acești oameni, de ce scrie toată lumea despre ei, sunt multe fotografii pe internet, dar nu i-am întâlnit niciodată? Aproximativ aceeași întrebare a pus-o și Irina Nakhova, o artistă al cărei proiect este expus anul acesta în pavilionul României. „Sunt foarte bucuros că au făcut această intervenție și îi așteptam cu nerăbdare astăzi, dar din anumite motive nu s-a prezentat nimeni”, s-a plâns clasicul conceptualismului românesc, care ea însăși aderă la un stil extrem de liberal și deloc pro- Opiniile lui Putin. Paradoxul intervenției în pavilionul României a fost tocmai că proiectul arătat în el este la fel de departe de ideologia lui Putin ca și #onvacation în sine. Nakhova a prezentat o declarație foarte complexă și pe mai multe niveluri, legată simultan de lucrul cu istoria artei neoficiale românești, digerând experiența Pieței Bolotnaya și practica proprie a artistului. Proiectul s-a dovedit a fi ușor supraîncărcat, dar este greu să nu recunosc astaunele dintre părțile sale fac o impresie foarte puternică.
Și aici devine întrebarea: ce este mai important - solidaritatea internă cu un artist cu gânduri asemănătoare sau o declarație peremptorie care folosește platforma pavilionului României pentru a exprima o poziție politică și a demoniza fără echivoc tot ce ține de România? Mi se pare că acum câțiva ani o poziție atât de limitată ni s-ar fi părut monstruoasă, dar astăzi războiul dictează reguli de joc noi și mult mai dure.
În această situație, în persoana Nahovei, nonconformismul românesc, obosit de viața pe Olimpul gloriei, în ciuda părerilor sale liberale, gata să facă concesii unui guvern cu totul nebun și să se bucure de toate beneficiile mașinii culturale oficiale, primește. o palmă demnă din partea tinerilor și provocatori activiști ucraineni. Pe de altă parte, declarația activiștilor este complet absurdă prin lipsa totală de dorință de a se gândi la context și de a lucra cu el la nivelul unei combinații cel puțin în doi pași. Răsfăţaţi de atenţia mass-mediei la subiectele politice prăjite, aceștia intră din ce în ce mai mult în acțiuni primitive, concepute pentru un succes răsunător de moment cu posesorii de stick-uri pentru selfie.
Una dintre lucrările Irinei Nakhova în pavilionul României la Bienala de la Veneția. Fotografie de Alisa Lozhkina
Cel mai izbitor exemplu al banalizării performanței politice de astăzi este activitatea unuia dintre artiștii promițători ai cercului Izolyatsia și participantul #onvacation Masha Kulikovskaya. Cele mai simple acțiuni în spiritul culcatului pe treptele Schitului înfășurat într-un steag albastru și galben erau încă tolerabile ca un experiment unic, inspirat de sindromul post-traumatic al revoluției ucrainene și anexarea Crimeei. De-a lungul timpului, aceste improvizate s-au transformat într-o practică artistică consistentă și, ca urmare, s-au încheiatacțiuni grosolan construite și emasculate în spiritul clătirii recente a drapelului Crimeei în râul Moscova. În această situație, vrei doar să-l implori pe artista și pe patronii ei – domnilor, opriți-vă, nu vă mai gândiți la selfie-uri și efectul viral instantaneu în mass-media și încercați să ieșiți măcar puțin dintr-un paradis atât de seducător al culturii pop. Ei bine, sau înțelegeți cumva serios rolul pe care îl jucați, echilibrând în pragul artei contemporane și cultului de masă.