Instrumente din sticlă, Revista Populară de Mecanică
Vorbind serios, sunt foarte puține instrumente muzicale de sticlă (cristalofone): harpă de sticlă, verrofon, armonică de sticlă și flaut de sticlă. Desigur, meșterii chiar fac viori și orgi din sticlă - dar aceasta aparține deja categoriei curiozităților.
harpă de sticlă
La începutul secolului al XVII-lea, când oamenii au învățat cum să creeze produse din sticlă foarte subțire, cineva a observat că dacă treci cu degetul de-a lungul marginii unui pahar umed, se va auzi un sunet subțire și melodios. Desigur, un astfel de divertisment era disponibil doar reprezentanților înaltei societăți - sticla subțire era scumpă.
Așa a apărut harpa de sticlă - sau, așa cum a fost numită inițial, „organul angelic”. De fapt, acesta este doar un set de pahare (30-40 de bucăți) umplute cu apă. Legea este simplă - cu cât paharul este mai plin, cu atât sunetul este mai ridicat. Variind dimensiunea paharelor, forma și cantitatea de apă, muzicienii au realizat o gamă de trei octave! Nu este dificil să construiești o harpă muzicală acasă - folosește orice ochelari găsiți. Principalul lucru este că marginea este uniformă, fără așchii și fără glazură.
Unelte din sticlă în România
Astăzi în România există mai multe grupuri care folosesc instrumente de sticlă. Cel mai faimos este „Crystal Trio” sub conducerea lui Igor Sklyarov. Sunt trei oameni în echipă. Fondatorul trupei, Igor Sklyarov, cântă la harpă de sticlă. Și-a construit prima harpă în 1998 din ochelari, dar astăzi Igor cântă la un instrument special făcut la comandă de Sasha Reckert, aceeași persoană care a inventat verrofonul. Această harpă are... acordare la acordeon cu butoane, pentru că Igor este un acordeonist de educație. Al doilea membru al trio-ului, Vladimir Popras, cântă la verrofon, iar al treilea, Vladimir Perminov, cântă laflaut de tigaie din sticla. Crystal Trio face o mulțime de turnee - programul lor include lucrări de diferite stiluri și epoci; nu cu mult timp în urmă, ansamblul a pregătit un program prelungit cu cor și orchestră. Apropo, în 2006 Igor Sklyarov cu harpa sa de sticlă a cântat împreună cu celebrul chitarist David Gilmour ("Pink Floyd"). De asemenea, muzicienii au participat la producții de operă, la înregistrarea discului lui Boris Grebenshchikov și la multe alte proiecte.
Cu toate acestea, prima mențiune cunoscută despre „sticlă de răsunet” poate fi găsită la Francis Bacon - legendarul om de știință, politician și scriitor. În lucrarea fundamentală Sylva Sylvarum (1627), el descrie o experiență cu un pahar cu apă umplut cu apă. „...Umeziți-vă degetul și treceți-l de-a lungul marginii paharului. După ce ați făcut acest lucru de mai multe ori, veți vedea ondulații pe suprafața apei ... ”- așa ilustrează Bacon efectul compresiei într-un corp solid. Este de remarcat faptul că, în acest caz, omul de știință nu spune un cuvânt despre sunetul produs, deși doar câteva paragrafe mai jos vorbește pe larg despre natura sunetului ca atare. Comentatorii cred: Bacon fie era viclean, fie avea probleme cu auzul.
Cel mai bine este să te joci pe cea mai simplă sticlă, fără decorațiuni și modele. Cu cât sticla este mai subțire, cu atât mai bine. Cu toate acestea, cu o anumită îndemânare, chiar și clopoțelul unei pompe de aer poate fi făcut să sune (experimentul lui Rayleigh). Degetele trebuie să fie curate și umede. Trebuie să le umeziți în mod constant și să conduceți ușor de-a lungul marginii paharului - apoi sunetul va câștiga putere.
Când sunetul este extras, se formează unde staționare - sticla face o mișcare oscilativă invizibilă pentru ochi. Înălțimea sunetului este direct proporțională cu grosimea peretelui și invers proporțională cu pătratul diametrului sticlei. Cu toate acestea, pentru a explica natura sunetului unui pahar, va trebui să treceți dincolo de cursul institutului de fizică - volumul articoluluiacest lucru clar nu este suficient. Cei mai curioși pot găsi aceste informații pe cont propriu și voi trece la o scurtă prezentare generală a cristalofonelor.
armonică de sticlă
În 1757, marele om de știință și diplomat american Benjamin Franklin a sosit la Londra. Franklin a excelat în aproape tot ceea ce a întreprins. A fost un renumit editor și publicist, fizician și chimist, politician, designer de mobilier și chiar arhitect. În Franklin se potrivesc atât de multe abilități încât unii spun în glumă: „Au fost mai mulți Franklin, erau doar gemeni...”
La Londra, Benjamin Franklin a trăit și a lucrat ca reprezentant al coloniilor americane din Marea Britanie. În primul rând, diplomatul a dorit să-l convingă pe regele de necesitatea unei politici coloniale flexibile și de asigurare a anumitor libertăți teritoriilor de peste mări. La Londra, Franklin a văzut pentru prima dată cântând o harpă de sticlă alcătuită din cupe.
Unele surse susțin că Franklin a participat la spectacolul londonez al lui Edmund Delavel la Cambridge în 1758 și acolo și-a propus să îmbunătățească harpa de sticlă. De asemenea, este probabil ca omul de știință să fi auzit un concert al celebrului compozitor și muzician austriac Christoph Willibald Gluck, care a cântat triumfător în toată Europa cu „cupe muzicale” concepute de un Richard Pakrich. Paharele lui Pakrich erau un set de cupe la comandă, adică o harpă de sticlă obișnuită.
Într-un fel sau altul, Benjamin Franklin a vrut să facă instrumentul de sticlă mai accesibil – astfel încât orice pianist să-l poată cânta, nu doar „o persoană special instruită”. Armonica lui Franklin era un set de emisfere de sticlă înșirate pe un ax metalic. Arborele era rotit constant cu ajutorul unui piciorpârghie (ca la mașinile de cusut vechi), iar jumătățile inferioare ale emisferelor erau scufundate în apă. Muzicianul putea pur și simplu să-și pună degetele pe una sau alta emisferă - și s-a auzit un sunet persistent, melodic. Dispunerea „clapelor” corespundea tastaturii obișnuite de pian (numai în armonică erau mult mai puține - doar 37).
Invenția lui Franklin și câteva concerte pe care le-a susținut au provocat un boom al armonicilor de sticlă în Europa. Foarte repede, instrumentul a cucerit Germania, Austria, iar apoi a venit în alte țări europene și chiar în România. Armonica de sticlă a devenit parte integrantă a orchestrei simfonice de mai bine de o sută de ani. Prima reprezentație publică cu o armonică de sticlă a avut loc în 1761, iar câțiva ani mai târziu a câștigat o popularitate nebună. Compozitori remarcabili - Beethoven, Richard Strauss, Berlioz, Rubinstein și mulți alții - au creat lucrări speciale pentru „sticlă de sunet”. Una dintre cele mai bune lucrări de acest gen este „Adagio și Rondo pentru armonică de sticlă și cvartet” de W. A. Mozart, scrisă de el în special pentru muzicianul oarbă Marianne Kirchgesner. Este cunoscut faptul că psihiatrul Franz Mesmer a folosit acest instrument în experimentele sale hipnotice. Regina Franceză Marie Antoinette era renumită și pentru arta ei de a cânta la armonica de sticlă.
Dar timpul ciudatului instrument a trecut la fel de repede cum a început. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, concertele s-au mutat de la sălile de bal în sălile uriașe de operă. Fără un amplificator adecvat, sunetul slab al armonicii pur și simplu nu putea fi auzit - iar instrumentul unic a început să-și piardă din popularitate, dacă este necesar, a fost înlocuit cu altele similare în sunet. În plus, costul ridicat al instrumentului a fost afectat. Cu toate acestea, unii compozitori au inclus încă ocazional părți de armonică în lucrările lor. De exemplu, în opera lui Glinka„Ruslan și Lyudmila” are o parte scrisă special pentru acest instrument.
Până la începutul secolului al XX-lea, arta de a face armonici de sticlă a fost complet pierdută. Un număr de instrumente din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au supraviețuit, dar au devenit piese de muzeu mai degrabă decât părți cu drepturi depline ale orchestrelor. Apropo, una dintre armonicile cântate de Franklin însuși a supraviețuit până în zilele noastre și este păstrată în Muzeul Bakken din Minneapolis, Minnesota, SUA.
Dacă turnați apă colorată cu cerneală într-un pahar subțire și apoi încercați să jucați cu el, mișcându-vă degetul de-a lungul marginii, puteți vedea așa-numitele linii nodale. Apa va repeta modelul undelor care se propagă din vibrațiile sticlei; acolo unde degetul se oprește, va exista o linie neagră distinctă care merge de la deget până la fundul paharului. Litrofon. Un alt instrument de sticlă „neoficial”, supranumit „litofon”, este, de asemenea, obișnuit în rândul oamenilor. Se poate face la țară, în natură sau chiar într-un apartament. O serie de sticle este pur și simplu luată și atârnată de gât de o bară orizontală. Dacă sticlele sunt aceleași - de exemplu, bere - atunci „tuningul” se face prin adăugarea de apă la una sau alta sticlă. Este simplu: cu cât este mai puțină apă, cu atât sunetul este mai scăzut. Și poți să te joci la litofon cu orice.
În anii 1930, interesul pentru instrumentele din sticlă a început să crească treptat. Virtuozul german Bruno Hoffman, care cânta la harpa de sticlă, a devenit cunoscut pe scară largă. Și armonica de sticlă a fost reînviată abia în 1984. Maestrul german Gerhard Finkenbeiner a creat instrumentul pentru prima dată în mai bine de o sută de ani, folosind exemple și desene supraviețuitoare ale lui Franklin însuși. Și a sunat armonica.
Până în prezent, cel mai cunoscut „armonist” este francezul Thomas Bloche. Din 1992, a cântat o varietate de armonică de sticlălucrări – chiar rock și jazz. Astăzi, armonicile de sticlă sunt făcute doar de câțiva oameni din lume - la comandă specială. Cu toate acestea, dacă doriți cu adevărat, pentru o sumă modestă de 19.995 de dolari, un instrument unic poate fi achiziționat de pe eBay. Dar din moment ce redactorii noștri nu aveau o astfel de sumă, armonica am făcut-o singuri, despre care puteți citi în secțiunea „Master Class”. Și voi trece la orga de sticlă.
organ de sticlă
Orga de sticlă a apărut mult mai târziu decât armonica - este un instrument al secolului al XX-lea. Istoria sa poate fi împărțită în două capitole. În 1952, doi francezi, frații Bernard și François Bachet, au proiectat instrumentul original. Era format din 54 de tuburi subțiri de sticlă dispuse vertical. Ideea principală a fraților a fost să creeze un instrument de sticlă care să sune tare și să poată participa la producții și concerte serioase. Prin urmare, vibrația fiecărui tub (prin care muzicianul își trecea degetul) era transmisă la ceva ca niște clopote de amplificare din metal. Orga lui Basche suna ca o armonică de sticlă.
Astăzi, orga lui Basche este folosită extrem de rar și mai ales de compozitorii de avangardă. Este destul de dificil să joci pe el, în plus, este prea scump de fabricat. Dar istoria orgii de sticlă are o altă pagină. În 1983, meșterul german Sascha Rekert a proiectat și construit o altă versiune a acestui instrument, verrofonul. În exterior, verrofonul arată exact ca o orgă obișnuită, doar țevile sale sunt de sticlă și umplute cu apă. Cu toate acestea, nu se poate spune că Reckert a devenit un inovator remarcabil. Principiul verrofonului, ca, de altfel, al orgii Basche, nu este diferit de principiul de funcționare al unei harpe de sticlă obișnuite. Cu excepția cazului în care verrofonul vă permite să acoperiți trei octave. Doar muzicianîși trece degetele de-a lungul marginilor tuburilor, extragând sunetul. Datorită înălțimii tuburilor și volumului lor, orga de sticlă sună mai puternic decât harpa de sticlă.
Apropo, Sascha Rekert este cunoscut și ca maestru al celor mai bune harpe profesionale din sticlă astăzi. Seturile de sticlă sunt perfect reglate și nu necesită completare. Lucrările scrise pentru armonica de sticlă pot fi redate cu ușurință pe verrofon. Doar că înălțimea sunetului aici nu depinde de diametrul bolurilor, ci de înălțimea tuburilor orgii.
Flaut și percuție
Pe lângă armonică și orgă, există o serie de cristalofone. În primul rând, merită să te oprești la „tobe” de sticlă. În principiu, ele diferă de omologii lor din oțel și lemn numai prin materialul de fabricație. De exemplu, xilofonul de sticlă (sau marimba) este utilizat pe scară largă, precum și cordonul de sticlă, unde recipientele de sticlă cu lichid sunt lovite cu ajutorul tastaturii. Uneori, o armonică de sticlă se numește cordon de sticlă, dar acest lucru nu este adevărat.
În muzica thailandeză se folosește instrumentul ranat kaeo, în care muzicianul bate cu un ciocan de lemn pe baghete de sticlă suspendate.
Un flaut de sticlă, în principiu, este un flaut obișnuit de tigaie, doar din sticlă (este greu de găsit o altă definiție pentru un instrument a cărui esență este reflectată atât de exact în nume). Desigur, este mult mai mare decât un flaut obișnuit - în tuburile de sticlă prea subțiri, sunetul nu va fi atât de gros și puternic.
Din anumite motive, mi se pare că tot va veni vremea cristalofonelor. Există sute de varietăți de unelte din lemn - sticla are într-adevăr mai puține opțiuni? Suflatoarele moderne de sticlă creează produse de o eleganță și complexitate uimitoare - ceea ce înseamnă că noi descoperiri în domeniul instrumentelor din sticlă, noi sunete, noitonuri. Păcat că sunt doar 12 note – și nu poți spune „note noi”. Desi cine stie...