ImpresionismCreativitatea artiștilor impresioniști
Impresionismul (impressionnisme francez, de la impresie - impresie), o tendință în arta ultimei treimi a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, ai cărui maeștri, fixându-și impresiile trecătoare, au căutat să surprindă cât mai natural și imparțial lumea reală în mobilitatea ei și variabilitate. Impresionismul își are originea în pictura franceză la sfârșitul anilor 1860. Edouard Manet (care nu a fost oficial membru al grupului impresionist), Degas, Renoir, Monet au adus prospețime și instantaneu percepției vieții în arta plastică.
Artiștii francezi au apelat la imaginea situațiilor instantanee, smulse din fluxul realității, viața spirituală a unei persoane, imaginea pasiunilor puternice, spiritualizarea naturii, interesul pentru trecutul național, dorința pentru forme sintetice de artă sunt combinate. cu motivele tristeții lumii, dorința de a explora și recrea latura „umbră”, „noaptea” a sufletului uman, cu celebra „ironie romantică” care le-a permis romanticilor să compare și să egaleze cu îndrăzneală înaltul și josul, tragicul și comicul, realul și fantasticul. Artiștii impresioniști au folosit realitățile fragmentare ale situațiilor, au folosit construcții compoziționale aparent dezechilibrate, unghiuri neașteptate, puncte de vedere, decupări ale figurilor.
În anii 1870–1880 s-a format peisajul impresionismului francez: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley au dezvoltat un sistem de plein air consistent, au creat în picturile lor o senzație de lumină solară strălucitoare, bogăția de culori a naturii, dizolvarea se formează în vibrația luminii și a aerului. Numele regiei provine de la numele tabloului de Claude Monet „Impression. Rising Sun” („Impression. Soleil levant”; expus în 1874, acum la Musée Marmottan, Paris). Descompunerea culorilor complexe în culori purecomponentele care s-au suprapus pe pânză în linii separate, umbre colorate, reflexe și valere au dat naștere unei picturi impresioniste luminoase, tremurătoare, fără egal.
Aspecte și tehnici separate ale acestei tendințe în pictură au fost folosite de pictori din Germania (M. Lieberman, L. Corinth), SUA (J. Whistler), Suedia (A.L. Zorn), România (K.A. Korovin, I.E. Grabar) și mulți alți naționali. şcoli de artă. Conceptul de impresionism este aplicat și sculpturii anilor 1880-1910, care are unele trăsături impresioniste - dorința de a transmite mișcare instantanee, fluiditate și moliciune a formei, schiță plastică (lucrări de O. Rodin, statuete de bronz de Degas etc. .). Impresionismul în artele vizuale a influențat dezvoltarea mijloacelor expresive ale literaturii, muzicii și teatrului contemporan. În interacțiune și în controversă cu sistemul pictural al acestui stil, neoimpresionismul și postimpresionismul au apărut în cultura artistică a Franței la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Neo-impresionismul(neo-impresionismul francez) este o mișcare în pictură care a apărut în Franța în jurul anului 1885, când principalii săi maeștri, J. Seurat și P. Signac, au dezvoltat o nouă tehnică pictură a divizionismului. Neoimpresioniştii francezi şi adepţii lor (T. van Reiselberg în Belgia, G. Segantini în Italia şi alţii), dezvoltând tendinţele impresionismului târziu, au căutat să aplice artei descoperirile moderne din domeniul opticii, dând un caracter metodic metodele de descompunere a tonurilor în culori pure; în același timp, au depășit aleatorietatea, fragmentarea compoziției impresioniste, au recurs la soluții plat-decorative în peisajele lor și tablouri cu mai multe figuri.
Postimpresionism(din lat. post - după și impresionism) - colectivnumele principalelor tendințe în pictura franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. De la mijlocul anilor 1880, maeștrii postimpresionişti au căutat noi mijloace expresive care să poată depăși empirismul gândirii artistice și să le permită să treacă de la fixarea impresionistă a momentelor individuale de viață la întruchiparea stărilor sale de lungă durată, materiale. și constante spirituale. Perioada postimpresionismului este caracterizată de interacțiunea activă a tendințelor individuale și a sistemelor creative individuale. Postimpresionismul se clasează de obicei ca opera maeștrilor neo-impresionişti, grupul Nabis, precum și V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin.
Datele de referință și biografie ale „Galeriei de pictură Planet Small Bay” sunt pregătite pe baza materialelor „Istoriei artei străine” (editate de M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Enciclopedia artistică a artei străine clasice”, „Marele Enciclopedia Română”.