Doar ia-ți hainele și du-te - "Dystopia"
...În fața unui tip într-un hanorac roșu cu inscripția „Mayakovsky”. Îți amintești de „Jacheta din voal” - zâmbești. Apoi încercați să vă amintiți ce marcă. Cu siguranta romaneasca. Acum există multe branduri românești de streetwear. Grupurile de oameni seamănă uneori cu o galerie, mai ales când sunt toți tineri și paradoxali în jur - în sensul că sunt uniforme și fundamental diferite în același timp. Primul „bună ziua” apare tocmai din cauza unei priviri la haine, pantofi, rucsacuri și tot felul de șireturi și bulgări. Să nu mințim despre ochi și încheieturi subțiri. Din această cauză, mergi la expoziții și concerte - din cauza oamenilor, nu numai din cauza cântecului tău preferat și a pânzei complicate. Le memorezi, înfășurate în țesătură și gânduri, ca și cărțile - pe cotoare și coperți, dacă nu ai citit-o la timp, atunci iei notă.
Oamenii și carapacea lor luate în considerare sunt impulsul conversației de zi cu zi. Vorbiți despre codul de modă potrivit lui Baudrillard, copilăria recentă, unde garniturile erau literalmente pe carton, puterea revoluționară a streetwear-ului. O conversație cu co-fondatorul și cumpărătorul magazinului online Absurd. O conversație pentru a înțelege cum este realizat și sintetizat acest flux.
ÎN ISTORIEȘI TEORIE
Lumea fantomato-ciclică a formelor
Este ciudat că astăzi însăși dorința de a fi îmbrăcat are nevoie, dacă nu de o scuză, atunci măcar de un discurs care să afirme viața. Acești adolescenți sunt aproape copii, acești adulți sunt aproape adolescenți - toți sunt foc în piept și radar care țipă, și vrei să te uiți la ei. Romanitatea lor deliberata, care s-a raspandit prin playlisturi si printuri pe pulovere, a devenit un catalizator atat pentru prezentarile de moda, cat si pentru pandemoniul in baruri si magazine. Trăiești toată această demonstrație de îmbrăcăminte și încălțăminte în fiecare zi, citind numele scriitorilor pe hanorace, observând remarci ironice despre jocuri și filme,interpretat în tipărituri. Istoria „Blocului de Est” în codul mondial al modei este grea și rapidă: bate și mișcă întreaga ierarhie – de la idei despre segmentul high fashion și o agenție de modeling până la apariția unor magazine mici pentru clienții tineri (cu buzunare goale opționale).
Aproape că am renunțat la scuza sovietică blocată că aspectul nu contează, iar stilul ar trebui să fie considerat cel mai rușinos artefact al capitalismului. Adevărat, nu am scăpat de jocurile metaforice - pentru a compara gândirea și aspectul ca un ambalaj de bomboane și o bomboană, între timp, este corect să obținem o formă severă de diabet din astfel de analogii. Privind cum sunt îmbrăcați oamenii și, cel mai important, încercarea de a ghici de ce sunt îmbrăcați așa cum sunt, nu este doar interesant, ci este impecabil de distractiv. Privind de ce oamenii sunt îmbrăcați așa și întrebați în tăcere este un dialog tăcut care este permis, fie și doar pentru că persoana și-a pus acest tricou anume, prin urmare, a început deja o astfel de conversație. Dorința de a deține artefacte ale unui anumit brand, de a purta lucruri de o anumită culoare și din acest motiv să aparțină unui anumit cerc este naturală. Tu și cu mine știm că firul, din fericire, nu se referă nici la frumusețe, nici la urâțenie. Haute couture puternic pulverizată a fost abandonată pentru că, la fel ca muzica și literatura, moda a ieșit în stradă. Acolo a trebuit să învețe de la aceiași muzicieni de stradă și scriitori săraci, de acasă, de care încă nu mai este nevoie. Dar mai întâi, desigur, cu sportivi și băieți sentimentali simpli. Hainele și pantofii, bucăți de fibră fără suflet, au câștigat suflul și capacitatea de a vorbi fluent - mai fluent decât orice artă - era pe străzi, pe trupuri vii, și nu pe manechine înconjurate de suspine peste rochiile Verei Wang sau Elie Saab (și chiarChanel).
Lumea modei a stat de mult pe cap și merge pe sprâncene. Creșterea modei nu poate fi măsurată prin indicatori cunoscuți precum „bogat” și „frumos”, în ciuda faptului că sunt încă valabili.Jean Baudrillard a analizat natura modei și organismul său mutant cu o anumită meticulozitate și acuratețe în lucrarea „Schimb simbolic și moarte ” - în partea „Moda sau extravaganța codului ”. Părea că te vede într-un pulover urât deliberat și de undeva mai sus a spus pe un ton de Big Brother: „Te repeți”. Și i-am răspuns în cor: „Ne repetăm”. De fapt, Baudrillard a scris despre principalul lucru - despre „estetica reînnoirii”: „Moda își primește ușurința de la moarte, iar modernitatea din ceea ce a fost deja văzut”. Și apoi: „Plăcerea modei este bucuria lumii fantomatice-ciclice a formelor care au trecut, dar iar și iar învie sub forma unor semne eficiente”. Funcționează, trecutul răspunde la modă. Așa că Demna Gvasalia și echipa sa anonimă au venit cu brandul Vetements, bazat geografic și mental nu la modă înaltă, ci într-un punct aproape criminal din Paris. El, copilul și maestrul Maison Margiela și Balenciaga, a creat aceste hanorace Vetements cu deja cunoscutul Titanic, din cauza căruia întreaga lume occidentală a înnebunit, și șorțuri din pânză uleioasă. Gvasalia a venit cu un puzzle ironic în timp ce asculta melodiile familiare ale baladelor Agatha Christie și Zemfira. Am venit cu el, nu imitând streetwear, ci simțindu-i esența și influența. A creat lucruri care au devenit exotice pentru chintesența ciudat Kanye West, dar care erau simple și de înțeles pentru o persoană post-sovietică. Ceea ce este bun pentru un român este moartea pentru un străin, iar moartea este onorat astăzi. „Îmi vopsesc buzele cu lac de pantofi, ador negrul, iar eroul meu, el este țesut din mirosurile subtile de dulciuri” - părea să fie despreceea ce asculți. Dar, de fapt, „opium pentru nimeni” este despre ce și cum porți.
ÎN PRACTICĂ
Este timpul pentru o interpretare – una care ne este mai aproape din punct de vedere economic și vizual. Ar fi ușor să rămânem la nivelul celor care acum sunt deja cunoscuți pentru faptele și munca minuțioasă. Pe lângă tendințele deja menționate în articolul „Streetwear, Speak Romanian”, este de menționat și cealaltă latură, unde se ascund întrebări despre viitor. Există mai multe mărci, creatorii de experiență culturală trebuie să stăpânească mai repede și să-și țină urechile pe vârf - tendințele se balansează ca pendule. Și dacă săptămânile modei și prelegerile experților în modă sunt ceva ca o teorie dintr-o antologie pentru noi, atunci părerea băieților din baruri, cumpărătorilor de magazine online care influențează direct sortimentul și tot felul de public cu look-uri aleatorii este deja aici și acum, și nu numai într-un film necondiționat talentat dedicat colecției lui Gosha Rubchinsky. Fiecare ecuație are nevoie de necunoscutul său, de x-ul său din neant, pentru a-și da seama ce se află după semnul egal. Pentru a nu bate în jurul tufișului, am apelat la cei care încearcă să facă același lucru chiar acum. Am abandonat numele magazinelor de mare profil și am discutat cu creatorul tânărului magazin online Absurd despre ce este streetwear în afara dreptunghiului Instagram - în culise, din punct de vedere al ideii.
Anton Kustov, co-fondator și cumpărător al magazinului onlineAbsurd:
Îmbrăcămintea de stradă acum este o imagine complet diferită de cea de acum cinci sau chiar doi ani. Cred că acum apar zeci de branduri noi în România în fiecare lună, iar unele branduri au devenit atât de populare încât pot fi clasificate ca o piață de masă din lumea subculturii. Dar acolo esteÎntrebarea este, este bine că moda de stradă a depășit de mult limitele unei subculturi înguste și chiar dincolo de limitele pe care și le-a stabilit? Acum în această direcție poți găsi orice fațetă – de la estetica „morții românești” până la provocatoare femei-printuri și autografe ale poeților români pe hanorace. S-a ajuns la punctul în care unele branduri refuză cu încăpățânare să se asocieze cu cultura streetwear ca o etichetă care s-a epuizat, deși rămâne parte a tendinței generale.
Trebuie înțeles că în spatele acestei popularități se află capacitățile de producție ale deceniului actual și munca grea a designerilor din diferite părți ale țării și nu numai. Cel mai adesea, o marcă de îmbrăcăminte de acest nivel nu este divertisment pentru un grup de prieteni, ci o atitudine scrupuloasă față de calitatea materialelor și a producției, pe de o parte, și fundalul ideologic pentru fiecare model, pe de altă parte. Astfel, cumpărătorul de streetwear primește un articol de calitate, care se distinge printr-o abordare individuală. Aceasta este foarte diferită de atitudinea pieței obișnuite de masă, care ascunde adesea producția de proastă calitate și ideile furate de pe podiumurile din întreaga lume. Vrei să porți un lucru cu o astfel de atitudine de „flux”? Aceasta este o întrebare pentru cumpărător.
Mi se pare că aici merită să vorbim nici măcar despre influența streetwear-ului asupra modului înalt, ci mai degrabă despre dispariția ramelor în cadrul industriei. Trebuie doar să privești înapoi și să înțelegi că un amestec de stiluri și tendințe se întâmplă acum absolut peste tot, fie că este vorba de muzică sau de cinema. Înalta modă nu face excepție: uitați-vă doar la rucsacuri Alexander McQueen, hanoracele Givenchy sau un tricou Versace (de exemplu, cu un imprimeu care se referă la grupul Joy Division), apoi întrebarea „Există ceva în comun între high fashion și streetwear?” dispare automat. Exemplul de mai sus dezvăluie că colecțiile unoraîmbrăcămintea de stradă și mărcile apropiate lor în ceea ce privește ideile și conceptele întruchipate nu pot fi în niciun fel inferioare designerilor și caselor de modă de top. Aceasta a devenit misiunea noastră la Absurd - să colectăm mărci de îmbrăcăminte originale fără rame și tendințe stricte, dar cu propria poziție, valori și întruchipare.
Abilitatea de a arăta într-un anumit fel este ca și cum ai fi în ghetoul sufletului, unde nu poți ascunde starea de lucruri - focuri de armă și bârfe pot fi auzite la trei străzi distanță. În timp ce îmbrăcămintea casnică de stradă este acuzată că îi conduce pe oameni la sinucidere, îi duce până la absurd. Totuși, dacă ești gata să fii judecat doar pentru ca alegerea ta să fie așa, ia-ți hainele și pleacă. Pentru că nu ești doar corpul și justificarea lui, tu ești esența întregului cod.