Dargomyzhsky, Alexandru Sergheevici
Satul Troitskoye, districtul Belevsky, provincia Tula
Conţinut
Mama compozitorului, M. B. Kozlovskaya, era bine educată, scria poezii și mici scene dramatice, publicate în almanahuri și reviste în anii 1820 și 1830 și era foarte interesată de cultura franceză. Familia a avut șase copii: Erast (1811), Alexandru, Sofia (1815), Victor (1816), Lyudmila (1827) și Erminia (1827). Toți au fost crescuți acasă, în tradițiile nobilimii, au primit o bună educație și au moștenit de la mama lor dragostea pentru artă. Fratele lui Dargomyzhsky, Viktor, a cântat la vioară, una dintre surori a cântat la harpă, iar el însuși a fost interesat de muzică de la o vârstă fragedă. Relațiile calde de prietenie între frați și surori s-au păstrat de mulți ani, așa că Dargomyzhsky, care nu avea propria sa familie, a trăit ulterior câțiva ani cu familia Sophiei, care a devenit soția celebrului caricaturist Nikolai Stepanov.
Până la vârsta de cinci ani, băiatul nu a vorbit, vocea sa întârziată a rămas pentru totdeauna sus și ușor răgușită, ceea ce nu l-a împiedicat, totuși, să-l atingă ulterior până la lacrimi cu expresivitatea și arta performanței vocale [2] . În 1817, familia s-a mutat la Sankt Petersburg, unde tatăl lui Dargomyzhsky a obținut un post de șef de birou într-o bancă comercială, iar el însuși a început să primească o educație muzicală. Primul său profesor de pian a fost Louise Wolgeborn, apoi a început să studieze cu Adrian Danilevsky. A fost un pianist bun, dar nu a împărtășit interesul tânărului Dargomyzhsky pentru compunerea muzicii (s-au păstrat micile sale piese pentru pian din această perioadă). În cele din urmă, timp de trei ani profesorul lui Dargomyzhsky a fost Franz Schoberlechner, elev al celebrului compozitor Johann Hummel. Atingerea unui anumitpricepere, Dargomyzhsky a început să cânte ca pianist la concerte de caritate și în colecții private. În acest moment, a studiat și cu celebrul profesor de canto Benedikt Zeibig, iar din 1822 a stăpânit să cânte la vioară, a cântat în cvartete, dar în curând și-a pierdut interesul pentru acest instrument. Până atunci, el scrisese deja o serie de compoziții pentru pian, romanțe și alte lucrări, dintre care unele au fost publicate.
Esmeralda a stat în servieta mea timp de opt ani. Acești opt ani de așteptare zadarnică și în cei mai exuși ani din viața mea au pus o povară grea asupra întregii mele activități artistice.
Îngrijorările lui Dargomyzhsky cu privire la eșecul Esmeraldei au fost agravate de popularitatea tot mai mare a lucrărilor lui Glinka. Compozitorul începe să dea lecții de canto (elevii săi erau exclusiv femei, în timp ce el nu le plătea [4] ) și scrie o serie de romanțe pentru voce și pian, dintre care unele au fost publicate și au devenit foarte populare, de exemplu, „The focul dorinței arde în sânge... "," Sunt îndrăgostit, virgin-frumusețe... "," Lileta "," Night marshmallow "," Şaisprezece ani "și altele.
În 1843, Dargomyzhsky s-a pensionat și în curând a plecat în străinătate, unde a petrecut câteva luni la Berlin, Bruxelles, Paris și Viena. Îl întâlnește pe muzicologul François-Joseph Fethi, pe violonistul Henri Vieuxtan și pe principalii compozitori europeni ai vremii: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Întors în România în 1845, compozitorul a devenit interesat de studiul folclorului muzical românesc, elemente ale căruia s-au manifestat clar în romanțele și cântecele scrise în această perioadă: „Darling Maiden”, „Fever”, „Miller”, precum și în opera „Sirena”, pe care compozitorul a început să o scrie în 1848.
„Sirena” ocupă un loc aparte în opera compozitorului. Scrispe complotul tragediei cu același nume din versurile lui A. S. Pușkin, a fost creat în perioada 1848-1855. Dargomyzhsky însuși a adaptat poeziile lui Pușkin într-un libret și a compus finalul complotului (opera lui Pușkin nu a fost finalizată). Premiera filmului „Sirenă” a avut loc pe 4 (16) mai 1856 la Sankt Petersburg. Cel mai mare critic muzical român din acea vreme, Alexander Serov, i-a răspuns cu o recenzie pozitivă de amploare în Buletinul Muzical al Teatrului (volumul său era atât de mare încât a fost publicat pe părți în mai multe numere), ceea ce a ajutat această operă să rămână. în repertoriul principalelor teatre din România de ceva vreme.şi a adăugat încredere creativă lui Dargomyzhsky însuşi.
După ceva timp, Dargomyzhsky devine aproape de cercul democratic al scriitorilor, participă la publicarea revistei satirice Iskra, scrie mai multe cântece în versurile unuia dintre principalii participanți ai săi, poetul Vasily Kurochkin.
În 1859, Dargomyzhsky a fost ales la conducerea noii înființate Societăți Muzicale Române, a cunoscut un grup de tineri compozitori, figura centrală printre care se număra Mily Balakirev (acest grup avea să devină mai târziu „Mighty Handful”). Dargomyzhsky plănuiește să scrie o nouă operă, dar în căutarea unui complot, respinge mai întâi Poltava lui Pușkin și apoi legenda românească despre Rogdan. Alegerea compozitorului se oprește la a treia dintre „Micile tragedii” a lui Pușkin – „Oaspetele de piatră”. Lucrările la operă decurg însă destul de lent din cauza crizei creative care a început la Dargomyzhsky, asociată cu ieșirea din repertoriul teatrelor Mermaid și neglijarea muzicienilor mai tineri. Compozitorul călătorește din nou în Europa, vizitează Varșovia, Leipzig, Paris, Londra și Bruxelles, unde piesa sa orchestrală „Cazacul”, precum și fragmente dedin „Sirenă”. Vorbește cu aprobare despre opera lui Dargomyzhsky Franz Liszt.
Inovația lui Dargomyzhsky nu a fost împărtășită de colegii săi mai tineri și a fost considerată în mod condescendent o neglijență. Dicționarul armonic al stilului târziu Dargomyzhsky, structura individualizată a consonanțelor, caracteristica lor tipică au fost, ca într-o frescă veche înregistrată cu straturi ulterioare, „înnobilate” dincolo de recunoașterea ediției lui Rimski-Korsakov, aduse în conformitate cu cerințele gustul său, precum operele lui Mussorgski „Boris Godunov” și „Hovanshchina”, editate tot radical de Rimski-Korsakov [6] .
Dargomyzhsky a fost înmormântat în Necropola Maeștrilor în Arte din cimitirul Tikhvin, nu departe de mormântul lui Glinka.
Adrese din Sankt Petersburg
Creare
Timp de mulți ani, numele de Dargomyzhsky a fost asociat exclusiv cu opera Oaspetele de piatră ca o lucrare care a avut o mare influență asupra dezvoltării operei românești. Opera a fost scrisă într-un stil inovator pentru acele vremuri: nu conține nici arii, nici ansambluri (cu excepția a două mici romanțe inserate ale Laurei), este construită în întregime pe „recitative melodice” [7] și recitări puse pe muzică. Ca obiectiv al alegerii unui astfel de limbaj, Dargomyzhsky a stabilit nu numai reflectarea „adevărului dramatic” [8], ci și reproducerea artistică a vorbirii umane cu ajutorul muzicii cu toate nuanțele și răsturnările sale. Mai târziu, principiile artei operistice a lui Dargomyzhsky au fost întruchipate în operele lui M. P. Mussorgsky Boris Godunov și mai ales viu în Khovanshchina. Mușorgski însuși l-a respectat pe Dargomyzhsky și, în dedicațiile mai multor romanțe ale sale, l-a numit „un profesor al adevărului muzical” [9] .
Principalul său avantaj este un stil de dialog muzical nou, niciodată folosit. Toate melodiile sunt tematice, iar personajele"notele vorbesc" Acest stil a fost dezvoltat ulterior de deputatul Mussorgsky. …
Fără „Oaspetele de Piatră” este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea culturii muzicale românești. Trei opere - Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila și Oaspetele de piatră - au creat Mussorgski, Rimski-Korsakov și Borodin. „Susanin” este o operă în care personajul principal este oamenii, „Ruslan” este o intriga mitică, profund românească, iar „Oaspetele”, în care drama excelează peste dulcea frumusețe a sunetului.
— Victor Korșikov. Artă. A. S. Dargomyzhsky. „Oaspeți de piatră” [10]
Două opere dintr-o perioadă relativ timpurie a operei lui Dargomyzhsky - Esmeralda și Triumful lui Bacchus - așteptau de mulți ani prima lor producție și nu erau foarte populare în rândul publicului.
Compozițiile vocale de cameră ale lui Dargomyzhsky se bucură de un mare succes. Romanele sale timpurii sunt susținute într-un spirit liric, compuse în anii 1840 - sunt influențate de folclorul muzical românesc (mai târziu acest stil va fi folosit în romancele lui P. I. Ceaikovski), iar în cele din urmă, cele de mai târziu sunt pline de dramă profundă, pasiune. , veridicitatea expresiei, fiind astfel, precursori ai operelor vocale ale lui M. P. Mussorgsky. Într-o serie de lucrări s-a manifestat clar talentul comic al compozitorului: „Vierme”, „Consilier titular” etc.
Dargomyzhsky a scris patru compoziții pentru orchestră: Bolero (sfârșitul anilor 1830), Baba Yaga, Cossack Boy și Chukhonskaya Fantasy (toate de la începutul anilor 1860). În ciuda originalității scrisului orchestral și a unei bune orchestrații, acestea sunt rareori interpretate. Aceste lucrări sunt o continuare a tradițiilor muzicii simfonice a lui Glinka și unul dintre fundamentele bogatei moșteniri a muzicii orchestrale românești creată de compozitorii din vremurile de mai târziu.
Dargomyzhsky este totul în discordie. El preferăcaracteristice strălucitoare și proprietăți accentuate. Se străduiește să surprindă momente decisive: tensiunea pasiunii, conflictul dramatic, un moment ascuțit de durere, groază și durere. Stabilitatea și pacea în orice altceva îi sunt străine. El știe nu numai să înțeleagă în mod adecvat caracteristica, ci și să ridiculizeze ceea ce ochiul său de caricaturist a reușit să scoată în evidență. Ironia - și amară și jucăușă - este sfera lui...
... În ceea ce privește îmbogățirea și împrospătarea limbajului muzical și în crearea unui fel de caracterologie muzicală, Dargomyzhsky s-a dovedit a fi mai îndrăzneț și mai versatil decât Glinka, deoarece a fost un compozitor care a prins o epocă diferită și a reflectat-o instinctiv în uimitoarea sa. romante.