Charlie Parker - Biografie, Biografie online, Muzică
Ascultarea piesei în această țară ( ) este interzisă la cererea deținătorilor drepturilor de autor.
Ascultarea și descărcarea melodiilor de pe zaycev.net în această țară ( ) este interzisă la cererea deținătorilor drepturilor de autor.
Parker este unul dintre puținii artiști care a fost numit un geniu în timpul vieții sale, al cărui nume a fost și rămâne legendar. A lăsat o amprentă neobișnuit de vie asupra imaginației contemporanilor săi, care s-a reflectat nu numai în jazz, ci și în alte arte, în special în literatură. Astăzi este greu de imaginat un muzician cu adevărat de jazz care, într-o formă sau alta, nu ar experimenta nu doar influența îndrăzneață a lui Parker, ci și impactul său concret asupra limbajului său interpretativ.
Charles Parker s-a născut în 1920 în cartierul negru din Kansas City. Tatăl său era un artist de vodevil, mama lui era asistentă. Charlie a mers la școală, unde, desigur, era o orchestră mare, iar primele impresii muzicale sunt legate de cântarea la bariton și la clarinet. Ascultând constant jazz, băiatul a visat la un saxofon alto. Mama lui i-a cumpărat un instrument, iar la cincisprezece ani a părăsit școala pentru a deveni muzician profesionist.
Se putea câștiga bani în plus doar în localurile de dans. Un nou venit a fost plătit cu un dolar și un sfert și a predat totul în lume. Mulți au râs fără milă când Charlie a eșuat, dar el doar și-a mușcat buzele. Se pare că atunci i-au dat porecla „Yardbird” - o pasăre de curte, puțină salată. Dar, ca și cum după predicția povestitorului, „pasărea de curte” urâtă s-a transformat într-o pasăre frumoasă. „Bird” - „Bird” - așa au început să-l numească jazzmenii pe Parker, care a căpătat un cu totul alt sens și a dat naștere unui mic, dar strălucitor idiom de jazz: iată subiectele „Ornitologie”, „Bird's Nest” și „Fallen Leaves”, iată faimosul club din New York „Birdland” (Țara păsărilor) cu cântecul său de leagăn Shiring șimars Zawinul.
„Muzica este propria ta experiență, înțelepciunea, gândurile tale. Dacă nu o trăiești, atunci nimic nu va ieși niciodată din instrumentul tău. Suntem învățați că muzica are propriile sale limite. Dar arta nu are limite...” - Charles Parker
După ce a plecat de acasă, Charlie a devenit un jazzman rătăcind din trupă în trupă și dintr-un oraș în altul până când a ajuns la New York în 1940, cunoscând deja viața „până la fundul negru”. La acea vreme, așa-numitele „after hours” erau populare în rândul jazzmenilor - jocuri după muncă, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de jam sessions. Fiecare jam avea propriul grup de muzicieni. La astfel de „ședințe” Parker căuta muzică care îi învârtea deja în cap, dar nu i-a venit în mâini. El însuși a povestit mai târziu cum într-o zi, în primele luni de viață newyorkeze, improvizând pe tema „Cherokee” cu acompaniamentul unui chitarist, a constatat că, într-un mod special, subliniază tonurile superioare (non și undecims) ale acordurilor însoțitoare, capătă în sine ceea ce a auzit. Aceasta este legenda stilului, care a început să fie numit bebop, apoi rebop, apoi bop. De fapt, un nou stil de jazz, ca orice artă a improvizației în ansamblu, s-ar putea naște în practica muzicii în comun de către mulți muzicieni. Nașterea stilului a fost inițiată la jam-urile din cluburile din Harlem, în primul rând la Henry Minton Club, unde, pe lângă Parker, se întâlneau regulat trompeștii Dizzy Gillespie și Fats Navarro, chitaristul Charlie Christian, pianiștii Thelonious Monk și Bud Powell, toboșarii Max Roach și Kenny Clarke. Termenul „bebop” în sine este cel mai probabil onomatopeic. Parker, care de la bun început a adoptat stilul multor muzicieni din Kansas City, avea obiceiul de a „trânti” sunetul la sfârșitul frazei, ceea ce îi dădea mai multă saturație ritmică. În general, creatorii de jazz nu au contat niciodatăteoreticieni. Bebop nu a adus cu el niciun material tematic radical nou. Dimpotrivă, muzicienii erau deosebit de dornici să improvizeze pe obișnuitele perioade de blues cu douăsprezece bare sau treizeci și două de perioade de tip AABA pe care le aude toată lumea. Dar pe grilele armonice ale acestor teme și-au compus propriile melodii, care au devenit teme noi. Din obișnuință, nici măcar urechilor subtile nu le-a fost ușor să recunoască sursa. În același timp, noile grile armonice au fost saturate de secvențe, cromaticisme, substituții funcționale, iar noile melodii au fost zdrobite de punctuația complicat împrăștiată, lovite de asimetrie, au încetat să mai fie ca un cântec și au devenit pur instrumentale.
În bebop, forma clasică a variațiilor stricte a atins cel mai înalt nivel. Inovația limbajului armonic a fost utilizarea foarte largă a abaterilor tonale, dar în cadrul fiecărei schimbări tonale, lanțurile armonice conțineau doar funcțiile principale și, de regulă, nu erau lungi. În această etapă, logica muzicală a vorbirii a gândirii și limbajul improvizatorilor de jazz a fost pe deplin formată - rezultatul unui proces amplu, literalmente în masă, de creare a muzicii practice de ansamblu. Cea mai mare contribuție la acest proces a avut-o Charlie Parker. Degetele lui fluturau peste supape. Fața lui a devenit ca o pasăre zburătoare. În sunet, ritm, armonie, tehnică, în orice tonalitate, era liber ca o pasăre. Intuiția lui, fantezia muzicală și memoria fantastică au fost izbitoare. M-a frapat și dezordinea vieții lui, combinația de sus și jos din el, auto-ardere lentă. Și totuși, indiferent de starea lui, indiferent de instrumentul pe care îl cânta (și deseori nu avea al lui), reușea cu ușurință să cânte la ceea ce îi deruta pe alții. Ascultă-l live la Massey Hall, este un bun exemplucând cânta la un instrument de plastic ieftin de închiriat.
Leonid Auskern. Charlie Parker. Sclavia și libertatea unui saxofonist de jazz