Biografia lui Haydn (Franz) Joseph

Biografia, povestea vieții lui Haydn (Franz) Joseph

Fiul roagerului Matthias Haydn, Iosif, a studiat cântul de la o vârstă fragedă (părinții lui iubeau muzica) și în jurul anului 1740 a fost acceptat în corul celebrei catedrale din Viena Sf. Ștefan, unde a rămas până în jurul anului 1750, până la vocea sa. a început să se dărâme și corul a încetat să mai aibă nevoie. În aceiași ani a stăpânit să cânte mai multe instrumente muzicale. Apoi, timp de aproximativ zece ani, a condus viața unui muzician independent: a câștigat bani cântând la vioară, orgă, clavecin, a lucrat ca acompaniament pentru celebrul compozitor și profesor de vocal italian N. Porpora (1686-1768), care a încurajat studii de compozitie. Această perioadă include mai multe lucrări ale lui Haydn pentru biserică și pentru diferite ansambluri de instrumente de cameră, precum și muzică pentru singspiel Lame Demon (1752, pierdut).

De la un patron celebru

În jurul anilor 1759-61, Haydn a ocupat funcția de director muzical pentru contele Morzin, după care a preluat funcția de vice-capellmeister la curtea prințului Paul Anton Esterházy, reprezentant al unei celebre familii aristocratice de origine maghiară. Postul de Kapellmeister a trecut la Haydn după moartea lui G.J. Werner (1693-1766) - unul dintre cei mai importanți compozitori austrieci ai timpului său. Atribuțiile lui Haydn au inclus conducerea unui ansamblu de 15-20 de muzicieni și compunerea muzicii la cererea angajatorului, care din 1762 era fratele mai mic al lui Paul Anton, prințul Nikolaus Esterhazy, supranumit „Magnificul”.

Inițial, activitățile lui Haydn s-au desfășurat în Eisenstadt - castelul familiei lui Esterházy, la 30 km sud-est de Viena. În jurul anului 1767, curtea domnească s-a mutat la Esterhaza, o nouă reședință construită pe malul lacului.Neusiedler See departe de centrele culturale. În primii ani ai serviciului său, Haydn a compus în principal muzică instrumentală, inclusiv simfonii și alte piese destinate „muzicii de cină” a prințului (Tafelmusik) și pentru concertele susținute la castel de două ori pe săptămână. Dintre lucrările acestor ani se remarcă tripticul simfoniilor „Dimineața”, „Amiaza” și „Seara și furtuna” (1761). Deoarece prințul Nikolaus a cântat la așa-numitul bariton (instrument cu coarde de tip violoncel), Haydn a scris mult pentru acest instrument; în 10 ani a compus circa 125 de triouri de bariton. Din aceeași perioadă datează câteva cantate și lucrări pentru biserică. După moartea lui Werner, muzica bisericească a luat un loc mai semnificativ în opera lui Haydn; Din 1768, când a fost deschis un nou teatru la Estergaz, Haydn a lucrat mult și în genul operistic.

La sfârșitul anilor 1760 și începutul anilor 1770, Haydn s-a îndepărtat de varietatea distractivă, „divertisment”, a genului simfonic. Cele mai bune simfonii ale sale din această perioadă sunt serioase și dramatice; structura lor emoțională a fost afectată de influența „Furtunii și năvălirii” – tendință care în al treilea sfert al secolului al XVIII-lea. a influențat semnificativ literatura și arta țărilor de limbă germană. De remarcate sunt simfoniile minore nr. 26 („Plângere”), 39, 49 („Suferință”), 44 („Înmormântare”), 45 („Adio”), 52. Perioada „Sturm und Drang” este marcată. prin certuri dintre Haydn și prințul Nikolaus, care nu a fost mulțumit de tonul prea tragic, în opinia sa, al muzicii haydniene. Apoi Haydn a scris 18 cvartete de coarde, care alcătuiau opusele 9, 17 și 20 (așa-numitele „Cvartete solare”); aparent, imboldul pentru crearea lor a fost o comandă din afară (până la sfârșitul anilor 1770, Haydn putea să compună pentru alți clienți doar cu permisiunea lui Esterhazy). Comparativ cu precedentulAnsamblurile instrumentale de cameră ale lui Haydn se caracterizează printr-o scriere mai îndrăzneață, la scară mai mare și sofisticată; în esență, istoria genului cvartetului de coarde în varietatea sa clasică a început cu ei. În acești ani, au început să prindă contur tipurile de ciclu instrumental și forme de sonată caracteristice operei mature a lui Haydn. În sonata sa allegri, contrastul dintre temele părților principale și laterale din expunere este cel mai adesea exprimat relativ moderat, iar dezvoltarea este extinsă, activă, saturată de polifonie; elementul polifonic joacă și el un rol important în finalele sale, complicând și îmbogățind dezvoltarea temelor lor de dans pline de viață.

Dintre operele lui Haydn se remarcă The Apothecary (la deschiderea unui nou teatru, 1768), Deceived Infidelity (1773) și Lunar Peace (1777). În 1779 teatrul din Esterhase a ars; până la deschiderea clădirii restaurate (1781), Haydn a scris opera Loyalty Rewarded. Până la sfârșitul anilor 1770, Haydn a scris în principal opere buffa italiene; penultima sa operă pentru Esterhaza, Roland Paladinul (1782), aparține genului mixt eroic-comic, iar ultima sa, Armida (1784), aparține genului opera seria. Deși operele lui Hayd nu au avut niciodată un succes deosebit în afara lui Esterhase, faima lui a crescut, iar editorii din toate centrele europene importante i-au publicat cu nerăbdare lucrările. În condițiile noului contract al lui Haydn cu Prințul Esterhazy, acesta din urmă a pierdut drepturile exclusive asupra muzicii sale.

În 1787, 6 cvartete Op. 50, dedicat regelui României și, se pare, scris sub influența cvartetelor lui Mozart, pe care Haydn îl considera primul compozitor al lumii (Mozart i-a dedicat lui Haydn 6 cvartete create între 1782 și 1785). Cvartete op. 54-55 și 64. Toate aceste lucrări marchează începutul unei noi etape de evoluție creativăHaydn; se caracterizează printr-o formă armonioasă și logică, un motiv inventiv și plin de duh, o melodie flexibilă și o multitudine de contraste. Printre alte lucrări care au făcut numele lui Haydn celebru în afara Europei Centrale se numără pasiunea orchestrală „Șapte cuvinte ale Mântuitorului pe cruce”, destinată a fi interpretată în catedrala orașului spaniol Cadiz în Săptămâna Mare (circa 1785), concerte și nocturne pentru ghifa, scrise din ordinul Regelui Napoli (circa 1790). Ulterior, Haydn a aranjat „Seven Words” pentru cvartet de coarde (acest aranjament este încă cunoscut) pentru cor și orchestră.

Nikolaus Esterházy a murit în 1790. Fiul său Anton a anulat producțiile de operă și a dizolvat orchestra, dar și-a păstrat titlul și salariul lui Haydn ca director de trupă. Acum Haydn a avut ocazia să locuiască la Viena și să călătorească în alte țări. Impresarul și violonistul londonez Johann Peter Salomon (1745-1815) l-a invitat în Anglia pentru a lucra la operă, simfonii și alte lucrări. Haydn a făcut două călătorii lungi la Londra: în 1791-92 și 1794-95. Aici a compus și interpretat cu mare succes ultimele sale 12 simfonii (nr. 93-104); la Londra, au mai fost scrise o simfonie de concert pentru oboi, fagot, vioară și violoncel cu orchestră, o serie de coruri, sonate și triouri pentru pian, cântece (inclusiv cansonette în cuvinte englezești ale poetei E. Hunter), aranjamente de folk britanic. melodii destinate editorilor de muzică din Londra și Edinburgh. Premiera seriei-operă Sufletul unui filozof (pe complotul mitului lui Orfeu, 1791) nu a avut loc din cauza intrigilor din culise. În Anglia, Haydn a fost înconjurat de tot felul de onoruri; a primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford (la ceremonie s-a cântat Simfonia sa nr. 92, așa-numita „Oxford”), interpretată în fațaFamilia regală. Una dintre impresiile muzicale semnificative a fost cunoașterea muzicii lui G.F. Handel, pe care Haydn l-a ascultat în Westminster Abbey, interpretat de coruri mari.

Înapoi în Esterhase

În 1795, Haydn a revenit în funcția de director de trupă al familiei Esterhazy (prințul Anton a murit în 1794, fiul său Nikolaus Jr. a devenit moștenitor). Acum, principala datorie a lui Haydn era să compună masele pentru ziua onomastică a prințesei. În 1796-1802 Haydn a scris șase lise; sunt foarte diferite ca tematică, orchestrate etc., dar toate se caracterizează în egală măsură printr-o combinație de amploare simfonică și concentrare în rugăciune. Unele dintre ele reflectau experiențe asociate cu războaiele napoleoniene (cum ar fi „Mass of the Times of War”, 1796; „Mass of Troubled Times, sau Nelson Mass”, 1798). Printre lucrările instrumentale din anii 1790, șase cvartete Op. 71 și 74, scrise între două călătorii la Londra, iar cvartetele ulterioare op. 76 (total 6) și 77 (2). Spiritul caracteristic de inventie al lui Haydn și înclinația spre dezvoltarea energică și intensivă a ideilor muzicale s-a manifestat în cvartetele Op. 76-77 nu este mai puțin viu decât în cele mai bune simfonii. Unele dintre cvartete se caracterizează printr-o scriere virtuoasă și strălucitoare, ceea ce indică faptul că au fost destinate să fie interpretate nu atât în saloane, cât în săli mari de concerte. Scara de concert este, de asemenea, inerentă unora dintre sonatele pentru pian de mai târziu ale lui Haydn, în special nr. 50 (C-dur) și 52 (Es-dur) (circa 1794-95).

În 1796, a fost scris un concert pentru trompetă și orchestră - de departe cel mai bun (împreună cu două concerte anterioare pentru violoncel) din concertul instrumental al lui Haydn. Perioada târzie a operei compozitorului a fost marcată și de crearea a două oratorie monumentale -Crearea lumii (1798) și Anotimpurile (1801). Primul dintre ele este construit după modelul lui Händel al unui oratoriu biblic, în timp ce al doilea este mai probabil un lanț de episoade strălucitoare și colorate, mai degrabă decât un singur întreg vocal-simfonic.

În 1804 Haydn a fost ales cetățean de onoare al Vienei. Până atunci, practic încetase să mai compună. În ultimii ani, el și-a dictat de două ori memoriile și a pregătit un catalog al scrierilor sale. Un catalog tematic complet al muzicii lui Haydn a fost întocmit abia la mijlocul secolului al XX-lea. Muzicologul olandez A. van Hoboken. În moștenirea gigantică a lui Hayd, există lucrări care mulți ani mai târziu nu au fost notate și aproape niciodată interpretate.

Multe dintre cvartetele și simfoniile lui Haydn sunt cunoscute sub diferite nume „neoficiale”. În unele cazuri, aceste titluri reflectă aspectul onomatopeic sau pictural al temelor lui Haydn; în altele, ele amintesc de persoana căreia îi sunt dedicate anumite lucrări, de circumstanțele creării sau primei spectacole. Printre cele mai populare se numără simfoniile nr. 48 „Maria Tereza” (până în 1773), 53 „Majestic” (1778-81), 55 „Învățător” (1774), 59 „Flacără” (1769), 60 „Răspândit” (1774). ), 73 Hunt (c. 1782), 82 Bear (1786), 83 Hen (1785), 85 Queen [of France] (c. 1785), 92 Oxford (1789), 94 Surprise, or With timpani beats” (1791) ), 96 „Minune” (1791), 100 „Militare” (1794), 101 „Ore” (1794), 103 „Timpani tremolo” (1795), 104 „Zalomon, sau Londra” (1795), cvartete Op. 33 Nr. 3 „Pasare” (circa 1781), Op. 50 nr. 6 „Broasca” (1787), op. 64 Nr. 5 Larca (1790), Op. 74 Nr. 3 „Călărețul” (1793), Op. 76 Nr. 2 „Quints”, 3 „Imperial”, 4 „Răsărit” (toate în jurul anului 1797).

La vârsta de douăzeci și opt de ani, Josef s-a căsătorit cu o fată pe nume Maria-Anna Keller. Este greu de spus ce a făcutdoi tineri pentru a-și întemeia o familie - nu au simțit nicio dragoste unul pentru celălalt. Maria Anna a fost foarte neglijentă în ceea ce privește munca soțului ei. Din păcate, divorțul la acea vreme era o rușine teribilă, așa că Haydn și Keller au fost nevoiți să suporte prezența celuilalt. Ulterior, Josef și-a luat amantă, iar Maria Anna amantă. Și ambii soți au fost complet mulțumiți de asta. Singurul lucru care l-a enervat pe Joseph a fost faptul că nu a avut niciodată moștenitori.