Artă. Fraze diametrale despre artă
Arta constă în a nu fi vizibil într-o operă de artă.
Când aud: „Arțar ondulat verde, frunză sculptată”, îmi amintesc câteva elemente ale sculpturilor antice.
Multe manuscrise nu ard doar pentru că conțin multă apă.
Arta este arta de a ascunde arta.
Un clasic este ceva pe care toată lumea consideră că este necesar să-l citească și nimeni nu îl citește.
Arta se acordă mai ușor la sărăcie și lux decât la mulțumire. Întregul caracter al filistinismului, cu binele și răul lui, este dezgustător, prea mic pentru artă.
Anterior, le era teamă că obiectele pe care oamenii corupă să nu se încadreze în numărul obiectelor de artă și le-au interzis pe toate. Acum le este doar teamă că ar putea fi lipsiți de o oarecare plăcere dată de artă și să-i patroneze pe toată lumea. Și cred că această din urmă eroare este mult mai grosolană decât prima și că consecințele ei sunt mult mai dăunătoare.
În artă, principalul argument este cultura.
Fără critici, artistul își pierde mirosul.
Fiecare creație adevărată crește din humusul întunecat al creațiilor respinse.
Idealul armoniei este arhitectura sau sculptura, a cărei esență este distrugerea timpului.
Timpul petrecut căutând inspirație este preludiul unei capodopere.
Imaginile proaste sunt în mare parte rele, nu pentru că sunt scrise prost, sunt scrise prost pentru că sunt prost concepute.
De ce să nu încerci să construiești imediat monumente pe roți?
Strasuri de poezie plutesc la suprafață, aurul se află în partea de jos.
Viața este scurtă, arta este nesfârșită.
O operă de artă este o piesă a naturii filtrată prin temperamentul artistului.
Abia când terminăm o lucrare planificată înțelegem de unde ar fi trebuit să o începem.
arhitectura, sculptura,pictura, muzica și poezia pot fi numite pe bună dreptate culoarea vieții civilizate.
Când vin la Paris, iau masa doar la un restaurant de pe Turnul Eiffel. Acesta este singurul loc unde această structură monstruoasă nu este vizibilă.
Doar dă frâu liber imaginației tale și te va aduce la artă.
Într-o premieră eșuată, cel mai rău rol revine publicului.
Un semn de frumusețe este tăcerea înainte de aplauze.
Nicio lucrare de geniu nu s-a bazat vreodată pe ură sau dispreț.
Publicul vrea să fie păcălit.
Oamenii îi pot ierta mult pe scriitori, dar nu pot ierta tăcerea într-un moment în care soarta lor este hotărâtă.
Fiecare mare arhitect este neapărat un mare poet. El trebuie să fie un interpret mare, original al timpului său.
Un artist trebuie să meargă la un muzeu, dar doar un pedant poate locui într-un muzeu.
Ceea ce este tipărit odată devine proprietatea întregii lumi pentru veșnicie.
Creativitatea este o căutare nesfârșită a sinelui acolo unde te-ai găsit.
O capodoperă: un copil care primește un nume doar după moartea tatălui său.
Drumurile care duc spre arta sunt pline de spini, dar reusesc sa smulga si flori frumoase.
Artiștilor, ca și poeților, li s-a dat de mult dreptul de a îndrăzni să facă orice.
Măsurarea și rima învață să exprime scurt și puternic un gând, să-l exprime cu fulger.
Penele împușcă mai departe decât tunurile împușcate.
Măreția artei se manifestă cel mai clar în muzică.
Oricine a devenit un maestru în artă poate uita de reguli fără nici un prejudiciu pentru sine.
A crea eternul este credo-ul nemuritor al muritorilor.
Scrisul este o metaforă reprodusă iar și iar a sensului vieții: un vis întruchipat pe hârtie că tot ceea ce ne este drag nu dispare fără urmă, că nu există un sfârșit la toate, ci un rezultat șiarmonie și este pentru totdeauna.
Publicul este un ghicitor rău.
Arta este o religie care are ca preot pe critic și pe artist ca martir.
Un medic își poate îngropa greșeala, un arhitect poate acoperi doar pereții cu iederă.
Opera este ca un soț cu titlu străin: e scump să-l întreții, e greu de înțeles, așa că te cațări din piele ca să nu pierzi fața în murdărie.
Dacă Pegas este capabil să lucreze ca un măgar, succesul este garantat poetului.
Scrisul este un mod special de a vorbi: vorbesti fara sa fii intrerupt.
Nu există nicio plăcere mai mare decât plăcerea de a crea.
Dacă nu știi dacă să pui capăt romanului tău, pune-l din trei.
Estetica este mama eticii.
Scrii despre prostii - scapi de ele, despre mari - devii etern.
Nu vom înțelege niciodată arhitectura gigantică a catedralelor și piramidelor decât dacă le recunoaștem drept sacrificiul pe care un suflet tânăr îl face forțelor extraterestre.
Nu există sentiment mai iluminator, mai purificator de suflet decât cel pe care îl simte o persoană când se familiarizează cu o mare operă de artă.
Există lucrări care sunt create de publicul lor. Alții își creează propriul public.
Când arta devine mai variată, natura va deveni, fără îndoială, și mai puțin plictisitor de uniformă.
Descrieți hainele personajelor, peisajul în care se află, trăsăturile fețelor lor? Sau poate este mai bine să descriem pasiunile și sentimentele care le excită sufletele?
Fiecare lucru are o mie de fațete, dar pentru artă numai orice fațetă a lui este frumusețea.
Trebuie să purtați haosul în sine pentru a putea da naștere unei vedete dansante.
Din istorie, majoritatea creatorilor au părăsit lumea în sărăcie, îmbogățindu-o în mod indescriptibil.
În cele din urmă, nu poți spune deja nimic care să nu fie diferitspus anterior.
Arta este singurul lucru serios din lume, dar artistul este singura persoană din lume care nu este niciodată serioasă.
Oricine poate studia știința - unul cu mai mult, celălalt cu mai puțină dificultate. Dar din artă fiecare primește doar atât cât poate el însuși să dea. Ce vor oferi operele lui Mozart, de exemplu, unei persoane care nu înțelege muzica? Ce vede majoritatea în Madona lui Rafael? Și câți apreciază, nu din vocea altcuiva, „Faust” al lui Goethe? - Arta nu se ocupa, ca si stiinta, doar cu mintea; se ocupă de esența cea mai profundă a omului și, prin urmare, în artă fiecare înțelege doar atât cât există ceva valoros în sine. Același lucru este valabil și pentru filosofia mea, care este filosofia ca artă. Toată lumea va înțelege în ea atât de mult cât merită. În general, va fi doar la îndemâna câtorva și va fi filozofia raisorim hominim (pentru puțini). Mi se pare că din eșecul experimentat de-a lungul a 3.000 de ani de filozofie ca știință, adică construită după legea rațiunii, rezultă deja istoric că aceasta nu este calea ei potrivită. Cine nu știe altceva decât să găsească legătura dintre idei, adică să lege fundamente cu consecințe, poate fi un mare om de știință, dar la fel de puțin filosof ca pictor, poet și muzician. Căci artistul și filozoful cunosc lucrurile în sine, ideile platonice; omul de știință, în schimb, nu cunoaște decât fenomenul, adică principiul propriu al rațiunii, deoarece fenomenul nu este altceva decât legea rațiunii în sine. Deci expresia lui Platon este pe deplin justificată: mulțimea nu este capabilă de filozofie.
Singura artă pe care publicul o poate judeca este arta teatrului. Un spectator individual, și mai ales un critic, vorbește prostii, dar toți împreună au dreptate. În literatură, este adevărat invers.
Toată lumea trebuie să fie o operă de artă – saupoartă o piesă de artă.
Arta este ceea ce va deveni lumea, nu ceea ce este.
Fiecare copil este un artist. Dificultatea este să rămână un artist dincolo de copilărie.